viernes, 29 de octubre de 2010

ABDALLAH O EL TRÉBOL DE CUATRO HOJAS (ÉDOUARD LABOULAYE)

LA OBRA: El polifacético autor francés Édouard Laboulaye convierte a Abdallah, el protagonista de esta novela oriental, en un héroe cristiano. Para ello utiliza los preceptos del Corán y otros textos tradicionales en un intento de demostrar que la semejanza entre los hombres y la gran familia que conforma el género humano es independiente de las creencias religiosas y la educación recibida. Se trata de una apasionante historia traducida por Gustavo Adolfo Bécquer e ilutrada por su hermano Valeriano que incluye el breve relato titulado Aziz y Aziza –un cuento inserto en Las mil y una noches– y doce rimas inéditas de Bécquer.

EL AUTOR: Édouard Laboulaye (París, 1811 – 1883) fue jurista, político y escritor. Buen conocedor de la política y Constitución de los Estados Unidos, a él se debe la idea de ofrecer a este país una estatua que representara la “Libertad”. En 1875 fue elegido senador permanente de la Tercera República francesa y contribuyó a instaurar la libertad de la enseñanza superior. En 1859 publicó la novela Abdallah o El trébol de cuatro hojas.

CANDY CITY (ALBERTO LÓPEZ AROCA)

El próximo sábado, día 30 de octubre, a las 18.30 horas, la librería albaceteña Legend, sita en la calle Francisco Pizarro nº12, acogerá una sesión de firmas de la novela Candy City, escrita por Alberto López Aroca e ilustrada por Sergio Bleda.
Candy City es una obra de serie negra americana, presentada en sociedad el pasado mes de julio en Gijón, en el marco de la Semana Negra, cita internacional obligada para los aficionados a la novela policíaca. Según López Aroca, esta novela es una aproximación a la serie negra tradicional, y se adentra en las raíces del gangsterismo anterior a la Ley Seca y a los célebres tiempos de Al Capone.
Esta violenta novela ha salido a la luz de la mano de la editorial Ilarión Ediciones, y está a la venta en toda España desde comienzos del pasado verano.
Las ilustraciones de Sergio Bleda, uno de los autores de cómics más internacionales del panorama español moderno, se han realizado ex profeso para esta edición, y según López Aroca, a mí ahora me parecen imprescindibles. Sergio ha realizado una labor de investigación que roza la locura; todo lo que ha dibujado corresponde a la época, todos los detalles son auténticos; esto es una maravilla.
Alberto López Aroca (Albacete, 1976) es autor de una decena de libros, y es también conocido como investigador sherlockiano. Además de Candy City, entre sus obras destacan El misterio de la Armadura Pródiga, Sherlock Holmes y lo Outré, Nadie lo sabrá nunca, Los Espectros Conjurados o la novela El placer según Mateo.
Sergio Bleda (Albacete, 1974) es historietista, guionista e ilustrador, y lleva trabajando profesionalmente en el mundo del cómic desde hace veinte años. Es el autor de la célebre serie El Baile del Vampiro, editado recientemente en Estados Unidos por Dark Horse Comics, y entre sus obras más recientes se encuentra la serie La Conjura de Cada Miércoles, Bloody Winter, Duérmete, niña y las ilustraciones del libro infantil 33 Abuelas, escrito por Luis Cauqui.
Ambos autores estarán presentes en la sesión de firmas de la librería Legend, y dedicarán personalmente Candy City a los lectores que deseen acercarse al acto.

jueves, 28 de octubre de 2010

POBRES MUJERES (IGNACIO CARRIÓN)

EL LIBRO: Ignacio Carrión, Premio Nadal de Novela en 1995, rompe su silencio narrativo con un volumen de relatos tan original como provocador. Trece piezas breves en las que indaga en aspectos cotidianos de la sociedad con mirada incisiva y prosa ágil y limpia. Un profundo sentido del humor lima la crudeza de la realidad observada por el autor, que se detiene en aspectos como las relaciones sociales y de pareja, la soledad, la incomunicación o la estrecha línea que nos separa de la locura. A la manera de un Chéjov moderno, Carrión construye literatura a partir de un viaje en taxi o una llamada telefónica, logrando que el detalle más nimio ofrezca un Universo donde se repasan con agudeza crítica los hábitos y costumbres del tercer milenio que acaba de iniciarse.

EL AUTOR: Ignacio Carrión (San Sebastián, 1938) estudió en las univesidades de Valencia, Madrid y Lovaina (Bélgica) y acabó Periodismo en 1968. Después de una etapa como librero, fue corresponsal para medios de comunicación como la agencia Efe, ABC, Cambio 16 y Diario 16 en San Francisco, Londres y Washington. Posteriormente se incorporó como redactor jefe y enviado especial al diario El País. Su estilo irónico, incisivo y preciso, en el que el periodismo nunca olvida su raíz literaria, le ha convertido en uno de los mejores reporteros y cronistas de los últimos tiempos. Ha publicado las novelas El Milagro (1990), Desahucio (1996) y Cruzar el Danubio, con la que en 1995 obtuvo el Premio Nadal. También el volumen de relatos Klaus ha vuelto (1992) y los libros de viajes India, vagón 14-24 (1977), Madrid, ombligo de España (1984) y De Moscú a Nueva York (1989). Como ensayista es autor de Alabado sea yo (1998) y del volumen autobiográfico Diarios (1961-2001) / La hierba crece despacio (2007).

LA MUJER MUERTA (MANUEL RICO)

LA NOVELA: Al filo de cumplir los cincuenta años, el pintor Gonzalo Porta decide dar un cambio radical a su vida: abandona Madrid y se traslada a vivir a Cerbal, un pueblo de la Sierra Pobre. Allí pretende romper con el arte abstracto, al que debe su éxito, y volver a sus orígenes realistas. Entre los objetos que le acompañan desde la gran ciudad figura un cuadro en el que un hombre mira a una mujer, apenas reconocible, parada ante la entrada de un cine. Esa obra atrae la atención de una misteriosa pareja de artesanos que recorre en un viejo jeep la sierra madrileña. A partir de ese momento, desde la soledad rural de su nueva residencia, Porta se adentra en un mundo fantástico, donde la realidad de la España de mediados de los años ochenta se confunde con los fantasmas de la posguerra.
Manuel Rico vuelve a indagar en La mujer muerta, una de sus novelas más poderosas, en sus obsesiones literarias: la memoria histórica, el papel del arte en la modificación de la realidad, el compromiso político, la repercusión en la sociedad actual de los desmanes cometidos por los vencedores de la Guerra Civil… Todo ello ambientado en un territorio literario recurrente en otras obras del mismo autor, la Sierra Pobre de Madrid, en donde el tiempo parece haberse detenido y se empeña en no avanzar hasta que los protagonistas culminen el viaje interior que les reconcilie con el pasado y les haga enfrentarse a la verdad.

EL AUTOR: Manuel Rico (Madrid, 1952) es, además de narrador, poeta y crítico literario. Ha publicado las novelas Una mirada oblicua, Los días de Eisenhower, con la que obtuvo el Premio Andalucía de Novela 2002, Trenes en la niebla y Verano, galardonada con el Premio Ramón Gómez de la Serna 2009. Es también autor del libro viajero Por la sierra del agua y de las dos novelas cortas agrupadas en Espejo y tinta. La antología Monólogo del entreacto recoge una amplia selección de su obra poética, uno de cuyos libros, La densidad de los espejos, mereció en 1997 el Premio Juan Ramón Jiménez. Su último poemario se titula De viejas estaciones invernales. Colabora en diversas publicaciones (Revista de Libros, Lateral, Letra Internacional, Ínsula) y ejerce la crítica en el suplemento Babelia, del diario El País. Es autor del único ensayo publicado sobre el conjunto de la obra lírica de Manuel Vázquez Montalbán, Memoria, deseo y compasión, de la edición de su poesía completa y de varias ediciones críticas de poetas contemporáneos. Dirige la colección de poesía de Bartleby Editores.

FRÍO DE MUERTE (MANUEL NONÍDEZ)

LA NOVELA: Durante los últimos años de reinado de Isabel II, a la degradación de la monarquía se une la corrupción política y militar. En ese clima sociopolítico, Madrid se despierta con el hallazgo de un cuerpo infantil salvajemente mutilado. No es el primer caso, pero a nadie parece importarle un cadáver sin nombre ni apellidos. A nadie excepto a Isaac Arribas, comisario de barrio inerme ante el horror de una España en descomposición. Arribas no cree en símbolos ni partidos y la experiencia adquirida con su profesión le hace vivir sumido en el desaliento. Junto con la sombra de Larra, por las páginas de esta palpitante novela transita el lado más oscuro y humano de personajes históricos que la tradición suele relegar al olvido.
Manuel Nonídez ha ganado el XIII Premio García Pavón de Novela Policíaca con esta obra que pone al descubierto las miserias de una época donde la política se alía con otros poderes para sojuzgar con mano de hierro a un pueblo sometido a la privación y la injusticia. Al tiempo que construye un relato negro apasionante, que indaga en la resolución de los crímenes hasta sus últimas consecuencias, describe con documentada minuciosidad aspectos del siglo XIX que reflejan un entorno dominado por el oscurantismo y los cenáculos secretos que atenazan a la sociedad con frío de muerte.

EL AUTOR: Manuel Nonídez estudió Banca y Bolsa e Informática. Actualmente compagina la dedicación a esta última actividad con la literatura y las colaboraciones en radio, prensa y televisión. Sus primeras obras fueron relatos cortos y teatro. Entre sus cuentos destacan Érase una vez (Premio Silverio Lanza), Señoría, Fruta de cera y Mano de santo (Premio Fráter de relato solidario). En cuanto a su obra dramática, es autor de Veinte minutos con la eternidad, Soldaditos de plomo y Palomas viejas, con la que logró el premio La Flauta mágica. Ha publicado varias novelas destinadas al público infantil y juvenil: Bartolo de Hormigos y sus amigos, El lado oscuro de la luna, El mercurio, el azufre y la sal (Premio Leer es Vivir), La cripta de los templarios, Tres palmos de cuerda blanca y El cementerio de las estrellas.

En su serie de novela negra protagonizada por Alberto Mas (Albert Thomas) han aparecido títulos como El perfume del diablo, En el nombre de los hombres y Mortuus liber. En 2008 consiguió el premio Drakul de narrativa por El aliento negro de Dios. Con Frío de muerte ha ganado en 2010 el XIII Premio Francisco García Pavón de Narrativa Policíaca.

LUCKY STARR 1 (ISAAC ASIMOV)

En este volumen recopilamos tres de las seis novelas que Isaac Asimov dedicó al personaje de Lucky Starr: LuckyStarr, patrullero del espacio, Lucky Starr y los piratas de los asteroides y Lucky Starr y los océanos de Venus. Como es sabido, Asimov escribió esta serie con un público juvenil en mente, así como con la idea de una posible adaptación televisiva. Muy poco de todo esto se percibe en las novelas, más allá de un conato de dotar a su héroe de una doble personalidad en la primera entrega, y por supuesto de que levanta un universo nuevo, no relacionado con sus series de los robots o de Fundación. Sobre todo, las historias de Lucky Starr tienen mucha más acción de lo habitual en Asimov, y una atractiva mezcla entre los coloridos escenarios de un sistema solar que hoy sabemos imaginario (los campos de cultivo de Marte, los océanos de Venus) y una rigurosa atención a los detalles de la física real: resulta impresionante leer cómo las naves espaciales y los astronautas de Asimov maniobran en el vacío de forma realista muchos años antes no ya del Apolo, sino del Sputnik.

LAS CENIZAS DE OVIDIO (DAVID WISHART)

Marco Corvino es hijo de un importante personaje de la Roma imperial, acostumbrado como patricio a los privilegios de su posición. Lamentablemente, ha decidido echar su vida a perder y se resiste a seguir la carrera política que su familia espera de él. No obstante, es consciente de algunas de sus obligaciones, y cuando una de sus clientes, la hijastra del exiliado poeta Ovidio, acude a él para negociar el retorno de las cenizas de su padrastro a Roma, Corvino no parará hasta averiguar las razones que hacen que los más poderosos círculos del imperio se opongan a conceder incluso ese último e inofensivo privilegio a un enemigo muerto.
Narrada con un estilo anacrónico que sería chocante si no resultase tan divertido, Las cenizas de Ovidio es como una novela negra clásica donde se sustituyen las mujeres fatales por las matronas no menos letales, los sicarios de gatillo fácil por los ex legionarios a sueldo, y los peces gordos corruptos por... vaya. Al mismo tiempo, los misterios que explora Corvino a su desenfadada manera son auténticos enigmas que desconciertan a los historiadores.

martes, 26 de octubre de 2010

MEMORIAS DEL HIELO (STEVEN ERIKSON)

LA NOVELA: Una fuerza aterradora ha surgido del continente asolado de Genabackis. Como una marea de sangre corrompida, el Dominio Painita se extiende por el continente como lava hirviente que consume a todos los que no escuchan la palabra de su profeta, el Vidente Painita. En su camino se interpone una alianza incómoda: la de la hueste de Dujek Unbrazo y los veteranos Abrasapuentes de Whiskeyjack con sus antiguos adversarios, el caudillo Caladan Brood, Anomander Rake y sus tiste andii. Superados en número y desconfiando de todo y de todos, deben hacer llegar el mensaje a cualquier posible aliado, incluyendo las Espadas Grises, una hermandad mercenaria que ha jurado defender a toda costa la ciudad sitiada de Capustan.

RESEÑAS: ‘Canción de hielo y fuego’ y ‘Malaz: El libro de los caídos’ son las sagas más importantes de este nuevo fenómeno, y son mucho más satisfactorias que la fantasía que nació al amparo de Tolkien (The New York Times)
Los incondicionales de la fantasía no deben perderse las dos series del momento: ‘Malaz: El libro de los caídos’, de Steven Erikson y ‘Crónica del asesino de reyes’ de Patrick Rothfuss (Locus)
La saga de ‘Malaz: El libro de los caídos’ será una obra de referencia de la fantasía de calidad publicada en castellano junto a series como ‘La Rueda del Tiempo’, ‘Canción de Hielo y Fuego’ o la saga de ‘Geralt de Rivia’ (Los Espejos de la Rueda)
Nos encontramos con una serie épica que sienta las bases de un mundo mágico que ha logrado hacer competencia a los universos creados por George R. R. Martin en su obra maestra ‘Canción de hielo y fuego’ (Gazteok)

EL AUTOR: Steven Erikson nació en Toronto en 1959. Estudió Antropología y Arqueología antes de matricularse en una escuela de escritura.
Desde que empezara a escribir en 1993, ha firmado algunas novelas con su nombre real, Steven Lundin, pero ha conocido el éxito bajo su seudónimo, gracias a la saga Malaz: El libro de los caídos, calificada como la obra de fantasía más importante desde Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin.
Actualmente, esta es la única serie de fantasía que ha logrado hacer competencia a Canción de hielo y fuego en las librerías de todo el mundo.

UN VIAJANTE (ALEJANDRO FERNÁNDEZ ALDASORO)

Lucio Egaña es un representante de sastrería en el Bilbao de finales de los años 70, un negocio decadente.
Viaja con unas maletas que pesan demasiado, conduce por carreteras heladas, duerme en pensiones, intenta no perderse. Es honrado, pero eso no le sirve para vender más, ni para traer el dinero que su familia necesita. Su mujer espera que reaccione, su mujer que ha dejado de admirarle.
Lucio vive su vida como un animal acosado por la culpa y por los hombres competitivos que pisan fuerte.
Acosado por su propia lucidez, una lucidez que es un don y una desgracia: le permite saber las causas de los hechos, pero le impide engañarse y creerse las mentiras necesarias que ayudan a seguir adelante.
Lucio tiene que decidir cuál es su camino. Y se le está acabando el tiempo.

ESPERANDO CON IMPACIENCIA: CUARENTA DÍAS DE MAYO (MIKEL ALVIRA)

Pamplona, 1955: tres planos, tres secuencias. Manuel Videa, un activista llegado desde el otro lado de la frontera, pretende atentar contra Franco aprovechando la visita de éste a la capital navarra. Paralelamente, el inspector Serrano recibe la orden de detener el complot. En ese tiempo, Margot, la inflexible compañera de Manuel, tendrá que cumplir su más difícil misión. Como resultado, una creciente tensión narrativa y un laberinto de emociones que atraparán al lector durante los cuarenta días que duran los preparativos del magnicidio.
Con El Silencio de las Hayas, Mikel Alvira transitó la frontera entre dos territorios a través del tiempo y de una saga familiar, los Sorogibel. Con Cuarenta Días de Mayo, Alvira lleva a sus personajes a debatirse en otra frontera, aquella que separa el bien del mal.
La novela estará disponible a partir del próximo 10 de noviembre.

EL ORDEN NATURAL DE LAS COSAS (FERNANDO OLSZANSKI)

La cruda fluidez de la prosa urbana de Fernando Olszanski desnuda la realidad a traves de sus personajes, que viven en una especia de trance. El autor los monta a todos, sus personajes, a las situaciones, incluso a los recuerdos en el barco de sus desarrigos y transita esos caminos tambaleándose en el marasmo de los imigrantes y los alienados con una frescura tan genuina como las voces a las que presta sus palabras. El orden natural de las cosas, es una reflexión panorámica sobre los resortes que nos mueven, con la descarnada reflexión de los que piensan que somos más "humanos" que humanitarios.

lunes, 25 de octubre de 2010

ASESINATO EN BELLEVILLE (CARA BLACK)

LA NOVELA: La tensión crece en el barrio obrero de Belleville cuando se intensifica una huelga de hambre en protesta contra las estrictas leyes de inmigración. Aimée Leduc se salva por los pelos de morir en un atentado con coche bomba mientras persigue a terroristas entre nacionalistas argelinos y fundamentalistas islámicos que conforman una red clandestina norteafricana en París.

RESEÑAS: Cara Black ha sido comparada a Donna Leon y su protagonista, Aimée Leduc, es la nueva Brunetti (El Periódico de Villena)
Si una ciudad tan aparentemente tranquila como Estocolmo ha sido el escenario de cruentos crímenes en la imaginación de Larsson, ¡qué no podemos esperar de Cara Black y su retrato de París y sus revueltas sociales! (Library Journal)
Visitar París de la mano de las autoras Fred Vargas y la americana Cara Black es un lujo. Con cada aventura de sus detectives descubro un nuevo rincón de esta fascinante ciudad (The Times)
Aunque Aimée afianza la novela con su desparpajo y fuerte personalidad, en ‘Asesinato en Belleville’ la verdadera estrella es la descripción que hace Cara Black del París de ahora, con sus tensiones raciales y sus sórdidos bajos fondos (San Francisco Chronicle)

LA AUTORA: Cara Black vive en Noe Valley (San Francisco). Es miembro de diversas asociaciones literarias, como “Sisters in Crime” o “International Crime Writers”, pero hay una agrupación que ha influido en su obra por encima de todas las demás: “Paris Sociéte Historique”. Fruto de su pasión por tal ciudad es la saga de novelas 'Asesinato en', protagonizada por la investigadora Aimée Leduc.
Con esta serie se ha ganado la admiración de sus colegas escritores: Alan Furst, Val McDermid o Stuart Kaminsky reconocen sus logros, y varios premios los avalan; entre otros, Cara Black ha obtenido el San Francisco Library Laureate y el Macavity, además de ser nominada dos veces para el Anthony.

viernes, 22 de octubre de 2010

CARTA DEL LIBRERO NEGRO Y CRIMINAL: LA BOCA NO ES PARA HABLAR, ES PARA CALLAR.

Así comienza Todo es silencio, la última novela de Manuel Rivas. Es una frase de Mariscal, uno de los personajes, junto a Brinco, Leda, Fins Malpica, Sira, y tantos otros que toman vida en esta excepcional novela. 245 páginas que saben a poco pero seguramente son las justas, las necesarias para recrear el mundo de los antes contrabandistas, hoy narcotraficantes globalizados y globalizadores. Una parte de Galicia que Manuel Rivas nos hace nuestra. Consigue hacernos estar allí. Oímos el sonido del mar, lo olemos, nos ensordecen los silencios, sonreímos con la malicia inocente de algunos y se nos pone la carne de gallina con la brutalidad cotidiana de unos pocos.
Pero no es una novela que se lea de un tirón. Los capítulos son cortos, pero las palabras, las imágenes que te evocan, te obligan a parar, a paladear, a imaginar. El librero reconoce que hacía tiempo que no gozaba tanto con una novela. Y un último consejo, no lo lean pensando en narcotráfico, y en El poder del perro, Galicia no es México aunque en el cementerio de Brétema suene "Pero sigo siendo el rey".
Antes que estuviera con nosotros Manuel Rivas, pasó por la librería Philippa Norman, que es la encargada de elaborar los itinerarios que organizan el Museo de la Ciudad de Estocolmo. Por ejemplo, la ruta de Stieg Larsson. Esta tarde estará en la Universidad de Barcelona en el ciclo de conferencias sobre novela negra sueca.
A veces los suplementos culturales nos interesan menos, pero el Babelia del sábado pasado era espléndido. Las páginas centrales dedicadas a una entrevista con Michael Connelly por la publicación de Nueve Dragones, la última de Harry Bosch.
Al lado Rosa Mora reseñaba 1974, de David Peace, publicado por Alba, y traducida por Manu Berástegui. Ojo con este libro, dos de las mejores lectoras que conocemos: Rosa Mora y la librera lo avalan con entusiasmo. Una buena y diferente novela.
Y al lado, Diego Manrique, otro lector con buen criterio, reseñaba, Sospechosos, de David Thomson, que ya saben que es un de esos libros imprescindibles, por que nos reconcilia con todos los personajes cinematográficos de nuestra educación sentimental.
Y recordarles que a principios de Septiembre salió el último libro traducido de Elisabeth George, Cuerpo de muerte. Edita Roca editorial, y traduce Lucía Lijtmaer.
Insistimos si están por Valencia, la semana que viene tienen una cita en el centro Octubre, en la calle Sant Ferran 12, en el mero centro de Valencia, con un programa fascinante http://octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=1195, pero sobre todo no se pierdan la tarde del jueves día 28 de Octubre. Siempre es un lujo escuchar a Francisco González Ledesma, el jefe de la banda.
Pero si ese jueves les pilla en Buenos Aires, tienen una cita ineludible en "Libros del pasaje", calle Thames 1762, a las 19.30, con Sandokán, Yáñez y Federico Engels, que son tres de los muchos personajes que transitan por El retorno de los tigres de Malasia. Más antiimperialistas que nunca, la última novela del otro Jefe, Paco Ignacio Taibo II, que charlará con Miguel Bonasso y Juan Sasturaín. ¡Caiga sobre ellos toda nuestra envidia¡
Por cierto, la novela ya está en los estantes de la mejor librería de La Barceloneta.

DE VALCARLOS A RONCESVALLES. HISTORIA DE UNA BATALLA (JOSÉ MARÍA JIMENO JURÍO)

Artículo publicado en el periódico Noticias de Navarra el 22 de octubre de 2010. Redactora: Paula Echeverría.

Reunidos en un libro los trabajos de Jimeno Jurío sobre Valcarlos y la batalla de Roncesvalles
Pamiela, Udalbide y Euskara Kultur Elkargoa editan la publicación. Aúna obras divulgativas y otras más académicas sobre arte, historia, política, literatura, folclore o la ruta jacobea
Mi padre fue un exhaustivo lector de todo lo escrito en torno a Roncesvalles, y un gran conocedor de la literatura francesa. Así resumió ayer Roldán Jimeno el interés del célebre historiador de Artajona por Orreaga, que le llevó a profundizar también en Valcarlos. Los trabajos que realizó sobre estos dos municipios navarros han sido compilados ahora en un solo volumen editado por Pamiela, Udalbide y Euskara Kultur Elkargoa.
Bajo el título De Valcarlos a Roncesvalles. Historia de una batalla, el libro fue presentado ayer en Pamplona por el propio Roldán Jimeno Aranguren, editor de las Obras Completas de Jimeno Jurío, colección de la que forma parte este nuevo ejemplar; así como por Bixente Arozena, vicepresidente de Udalbide, y Fernando Alzón, alcalde de Luzaide/Valcarlos. A través de distintos trabajos, unos de carácter divulgativo y otros de corte académico, la publicación recorre aspectos e hitos de la historia, la política, el derecho, la literatura, la naturaleza o el folclore de Valcarlos y Roncesvalles, y dedica también espacio a la ruta jacobea a su paso por estos municipios navarros y, por supuesto, a la célebre batalla de Roncesvalles. O de Luzaide/Valcarlos. La cuestión de la localización sigue siendo un tema muy controvertido en la historiografía, dice Roldán Jimeno. Hay distintas teorías al respecto, pero la tesis de Jimeno Jurío de que se produjo entre Roncesvalles y Valcarlos, más concretamente en la fosa meridional del valle de Luzaide, es la que mejor ha aguantado el paso del tiempo. De hecho, ahora se está rodando una película documental sobre el tema que apuesta por esta teoría, y próximamente verá la luz un libro en inglés sobre la Batalla de Roncesvalles cuyo autor parte también de esta tesis", apunta apunta Roldán Jimeno, quien añade que su padre es el autor que más páginas ha dedicado a este suceso histórico.
José María Jimeno Jurío (Artajona, 1927-Pamplona, 2002) se interesó desde muy temprano por la historia de Roncesvalles, y en consecuencia por la de Valcarlos. No fue un interés casual, él era de Artajona y sus primeras investigaciones se centraron en la reconstrucción de la historia de su villa natal, donde la Real Colegiata se hizo con la posesión de la iglesia de San Saturnino en 1631, recuerda Roldán Jimeno. Orreaga también estuvo presente en los estudios del artajonés en torno a la ruta jacobea desarrollados en los años sesenta. En esa década mi padre fue uno de los impulsores del renacimiento del Camino de Santiago, recordó ayer el editor de las Obras Completas. Asimismo, comentó que el interés de su padre centrado por aquel entonces en la Edad Media, le hizo ser un lector exhaustivo de todo lo escrito en torno a Roncesvalles, y un gran conocedor de la literatura francesa. Así, José María Jimeno Jurío llegó a conocer los archivos locales sobre el tema y realizó un hondo análisis de toda la literatura científica relacionada con la Chanson de Roland. Fue adquiriendo un cúmulo de conocimientos y casando diversas ciencias que hasta entonces iban cada una por su lado, como la filología o la historia, cuenta Roldán Jimeno.
Ahora este nuevo libro "oy necesario, según Santiago Echandi, quien firma el prólogo, nos pone al alcance de la mano esas investigaciones, contribuyendo a que la memoria histórica y patrimonial de Navarra no se pierda.

ENTREVISTA A LOURDES OÑEDERRA EN LA REVISTA DIGITAL "EMAKUNDE"

Artículo publicado en el número 0 de la revista digital EMAKUNDE. Redactora: Arantzazu Fernández Iglesias.

Lourdes Oñederra es la última académica de número nombrada por Euskaltzaindia. Profesora de la Universidad del País Vasco, donde enseña Fonología, esta donostiarra de nacimiento, viajó hasta Iowa para estudiar un master en Lingüística después de licenciarse en Filología Hispánica y desde entonces ha dedicado muchas horas a la Fonología. Fruto de esa dedicación son su doctorado bajo la dirección de Mitxelena -con una tesis dedicada a la palatalización vasca-, sus clases en la Universidad, sus investigaciones y publicaciones. Es autora del libro Fonetika eta Fonologia hitzez hitz (2004), aunque muchas más personas la conocen por ser la novelista que escribió Eta sugeari emakumeari esan zion (Y la serpiente dijo a la mujer).
Lourdes Oñederra es una persona que habla con una seriedad y cortesía evidente. Así, al preguntarle en qué consisten sus investigaciones en el campo de la Fonología se esfuerza por contestar con paciencia, intentando encontrar la manera más accesible de explicarlo: Trabajo fundamentalmente a nivel teórico, pero estamos investigando el inventario de los sonidos propios de una lengua, los del euskara en concreto, con la esperanza de que ello nos conduzca a... algún componente del meollo del idioma. Ahora se está investigando si los sonidos tienen una unión fundamental con la tipología de la lengua”.
Además de investigadora en el campo de la Lingüística se le nota que es buena profesora. A la hora de ofrecer sus explicaciones lo hace despacio, de una manera clara y estructurada, porque sabe dónde y qué no se va a entender claramente. Cuando mencionamos los tipos de lenguas, prosigue, la gente entiende que estamos hablando de la estadística aplicada a los sonidos y de la comparación entre lenguas, pero no se trata de eso. Por ello alarga un poco su explicación:
Según la teoría de Patricia Donegan y David Stampe, profesores de la Universidad de Hawai, el ritmo sería el marcador del patrón; es muy difícil aislar el ritmo, porque cambia con el tiempo y también en segmentos, pero el fundamento de todo ello son los sonidos, y por eso queremos asirlo por medio de ellos. Al escuchar el nombre de otra mujer fonóloga aprovechamos para preguntarle por la presencia de las mujeres en el campo de la Fonología. Ya hace veinticinco años que asisto a congresos y, sí, ha habido un cambio, cada vez hay más mujeres, tenemos una presencia grande en este campo de la Lingüística, pero, es verdad, en general los nombres famosos son de hombres.

Después de decir esto menciona no sólo a Paticia Donegan sino también a Katarzyna Dziubalska, a Carmen Pensado y a la legorretarra Oroitz Jauregi. De esta última comenta con orgullo que ha sido ganadora del "premio Koldo Mitxelena" para tesis escritas en euskara y también que ella se la dirigió. El mundo de la investigación, el mundo de la Lingüística es muy competitivo, y por otro lado el desarrollar una buena investigación exige una dedicación exclusiva. La conversación avanza sobre la utilización del euskara, de su situación de lengua minoritaria y del papel que tenemos las mujeres en su conservación. Podríamos decir que hay dos posturas a este respecto: hay quien opina que las conservadoras de la trasmisión entre generaciones son las madres, sin embargo han quien piensa que las mujeres tendemos más a hablar erdara por cuestiones de prestigio de la lengua. No sé”, dice, no sé qué pensar, repite, y añade que la respuesta tal vez la tengan los sociólogos.
Siguiendo con el tema le recordamos que ella, por ejemplo, ha sido vigilante del euskara en EITB y que es miembro de número de Euskaltzaindia. En la televisión no es que necesitaran precisamente una fonóloga, habían formado un grupo de trabajo para analizar el euskara que utilizaban y me llamaron. Y vigilante no, era consejera, aclara, tal vez me llamaron porque estuve allí presentándoles los trabajos de la comisión de pronunciación. Acaso tuvo que ver algo en ello Miren Azkarate porque ella fue mi antecesora en esa responsabilidad en EITB. Explica qué tipo de trabajo hacía allí: en ocasiones analizar alguna emisión, otras el trabajo de un presentador/a, pero siempre con el objetivo de adecuar el euskara a sus nuevos usos.
Después de hablar sobre qué hacen los medios de comunicación para salvaguardar la calidad y el estilo vuelve al tema de Euskaltzaindia. Lourdes Oñederra ha sido miembro y responsable de la Comisión de Pronunciación entre los años 1994-1998. Hoy en día la citada comisión ya no existe porque la anterior terminó sus trabajos. Ahora estoy esperando la aprobación de la propuesta para la formación de una nueva. Los ojos le brillan un momento. ¡Ah!, todos los miembros de esa comisión seremos mujeres, ahora me doy cuenta, añade con un punto de alegría. Cuando explica que quieren dedicarse a tareas de difusión se le nota que tiene ganas de empezar; comienza a hablar del euskara batua, de que hay que hacer entender qué es y cuándo hay que utilizarlo, siempre fuera de una perspectiva impositiva; ella es de la opinión de que hay que cuidar el euskara hablado formal.Quizás lo que nos falta es la mentalidad, la mentalidad de hablar de manera cuidadosa, la que tienen los ingleses y los franceses, dice, los franceses estructuran bien su discurso desde la escuela, el carnicero habla de manera elegante, aquí sin embargo, es algo que no se encuentra con frecuencia.
El tiempo avanza y no hemos hablado de literatura. Lourdes Oñederra fue miembro de la revista “Oh Euskadi!” cuando era alumna en la universidad. Fue entonces cuando escribió un trabajo sobre Ehun Metro para las clases de Txuma Lasagabaster que luego se convirtió en el epílogo del libro; desde entonces ha mantenido una estrecha relación con lo literario. La conversación aborda el tema de la novela que publicó en 1999, Eta sugeari emakumeari esan zion (Y la serpiente le dijo a la mujer), su primera novela que fue acogida de manera inmejorable tanto por la crítica como por el público. Siento el libro como si no fuera mío, como si esos comentarios no hubieran tenido que ver conmigo, afirma, y levantando los brazos explica que no esperaba nada así. La crítica al elogiar su estilo mencionó el nombre de la escritora francesa Marguerite Duras y la brillante utilización de la técnica a la hora de hacernos conocer la psicología de la protagonista.
Aprovechamos la oportunidad para hablar de la manera reduccionista en que algunos críticos hombres entienden a los personajes femeninos creados por las mujeres. Cuando Saizarbitoria, por poner un ejemplo, crea un personaje masculino, no lo toman como el reflejo o el representante de todos los hombres, pero en el caso de mujeres escritoras muchas veces sí. Ha tenido alguna que otra experiencia en la que en lugar de interrogarle sobre la novela le preguntaban sobre asuntos no-literarios, de una manera que no se utiliza con los hombres. Quieres ser educada y te sientes muy incómoda, con ganas de marcharte, comenta. Después de esa novela le han publicado los relatos Anderson anderearen gutizia (El capricho de la señora Anderson) y Beranduegi (Demasiado tarde). Al preguntarle si no tiene ganas de publicar algún otro texto contesta que en eso ando, y que la escritura no es algo a lo que recurre de vez en cuando, es una constante en mi vida, dice y cuando confirma que tiene algo en el horno confiesa que lo pone en cocción lenta. Hemos comenzado a hablar de la poesía de los sonidos. En el aire las ondas se llevan nuestra despedida: hasta pronto a la dama de las corrientes de agua.

jueves, 21 de octubre de 2010

PIC (JACK KEROUAC)

Jack Kerouac resume en cien páginas los cruces de caminos bluseros de Robert Johnson, la represión de los negros, el desasosiego callejero de Nueva York, la inmensidad natural y el latido abatido de un país entero, desde la perplejidad infantil del descubrimiento del mundo. Jack Kerouac dejó inédita esta narración que fue publicada en 1971, dos años después de su muerte.
Pic es la aventura de un niño negro de diez años que en compañía de su hermano mayor Slim, escapa de su Carolina del Norte natal a la que, tras la muerte de su abuelo, no le ata ya nada. Un mundo nuevo se abre ante su mirada limpia al llegar a Nueva York: el jazz, Times Square, los apartamentos baratos de Harlem, la televisión.
La ternura y la inocencia con la que Jack Kerouac es capaz de meterse bajo la piel de Pic retrotrae al lector a sus escritos desde la carretera y evoca las primeras cartas de juventud a Mémère, a Sebastian Sampas, a Allen Ginsberg, John Clellon Holmes o al mismísimo Neal Cassady. Sin perder un ápice de frescura, la belleza de su prosa se desliza por estas páginas para devolvernos una vez más al Jack Kerouac de los caminos de la América de posguerra. Con el ritmo jazzístico característico de su prosa, Kerouac se transforma en Pic, el menos evidente de sus álter-ego: adopta su acento, su gesto, su inocencia. Si On the road fue la ferocidad del descubrimiento, Pic es el fin de la infancia.

EL DESPERTAR (ARCADIO VARGAS)

Arcadio Vargas acaba de apostatar de la vida oficial para la que había sido programado. Después de separarse de su novia de siempre y abandonar el despacho internacional de abogados que le conducía hacia un futuro profesional tan prometedor como vacuo decide reorientar su vida buscando, sobre todo, sentirse mejor consigo mismo.
No obstante este viraje vital se ve sacudido al verse sumergido en la investigación de una red de pornografía infantil que conecta mundos tan opuestos como el de la burguesía negurítica y el lumpen bilbaíno.
Experto conocedor de su Bilbao natal, es consciente de que sólo encontrando la conexión entre tan dispares universos podrá conseguir su objetivo que no es otro que salir indemne del estratosférico lío en el que, contra su voluntad, se ha visto inmerso.
Para ello, sólo cuenta en el esportón con la colaboración de un ex novillero retirado llamado Juan Astorqui Cánovas, cuyo hábitat natural es la calle y que tutela, con sus heterodoxos métodos, a un curioso grupo de inadaptados sociales.

DOBLE PRESENTACIÓN EN LA LIBRERÍA "NEGRA Y CRIMINAL" DE BARCELONA: LOS DIARIOS DE REGENT STREET (ANDRÉS GONZÁLEZ–BARBA) - UN LUGAR EN EL QUE YO NUNCA ESTUVE (PAUL MUSHIN)

El próximo sábado 23 de octubre, en la librería “Negra y Criminal” de Barcelona (c/ de la Sal, 5, Barceloneta) tendrán lugar, a falta de una, dos presentaciones de libros:
En primer lugar, a las 10 horas, se recibira a los holmesianos participantes de “The No Fog Countries Meeting”, que se reúne en Barcelona los días 22, 23 y 24 de octubre de 2010 y con ese motivo Andrés González–Barba firmará ejemplares de Los diarios de Regent Street.
Y a las 13 horas presentación de la novela Un lugar en el que yo nunca estuve, de Paul Mushin. La presentación correrá a cargo de Ana M. Briongos y contará también con la presencia de Ignasi Riera Julià.


A finales del año 1893, Arthur Conan Doyle publicó El problema final, que debía ser la última aventura de su célebre personaje, Sherlock Holmes. Esta noticia causó una gran convulsión en una ciudad como Londres, que estaba siendo asolada por unos asesinatos cometidos por una banda de criminales muy peligrosos. En ese contexto lleno de incertidumbre, surge un personaje anónimo de la calle que asume la personalidad del mítico detective de ficción y comienza a resolver casos por su cuenta. A partir de entonces se desarrolla una absorbente trama que transportará al lector al Londres victoriano y al París de la bohemia, intercalándose sucesos de intriga y aventuras que culminarán en un trepidante final.


Juan Nasebur dejó su trabajo de inspector de pesca en un puerto lejano debido al malestar que le producían los casos de corrupción que presenciaba continuamente pero que no se atrevía a denunciar por su extraordinaria magnitud. Al cabo de los años Juan, a causa del asesinato de la persona que le había sustituido en el cargo, y de su extrema situación personal, decide vengarse , y para ello organiza una complicada trama mediante la cual va implicando al inspector Lorenzo Fernández y a su ayudante "El Muerto" para que le ayuden a conseguir su objetivo.

EN EL UMBRAL DE LA MUERTE (EDUARD PASCUAL)

LA NOVELA: El cuerpo de mossos de Esquadra de Figueres se enfrenta a un caso poco habitual: un asesino en serie escoge casos de los libros de Manuel Vázquez Montalbán que recrea en cada uno de sus crímenes. E incluso resulta más original: su medio para comunicarse con la policía en este macabro juego es bookcrossing, el sistema de intercambio de libros existente en la red.
El encargado de la investigación no es otro que el sargento Flores, un mosso de comportamiento sui generis pero intuitivo e inteligente, un policía de raza. Sin embargo, Flores se encuentra en medio de un huracán: el hecho de tener entre manos el peor caso de su historia profesional, de que su ex mujer no le dé tregua, además del reciente asesinato de un gran amigo le perturban gravemente.

EL AUTOR: Eduard Pascual (Barcelona, 1965), reside en Llers (Girona), donde dedica cerca de 6 horas diarias a escribir. En 2003 fue galardonado en el “Certamen Literario Contes Policials de la Generalitat de Catalunya”. En 2007 fue galardonado en el “XII Certamen Literario Vargas Llosa NH de Relatos”. Ha desarrollado su profesión como especialista en investigación criminal en la Policía de la Generalitat-Mossos d’Esquadra hasta el año 2005, momento en que fue retirado del servicio ordinario por una enfermedad auditiva, aunque sigue en activo administrativamente. Ha sido distinguido públicamente en dos ocasiones por méritos propios dentro de su especialidad. En marzo de 2009 publica su primera novela, Códex 10, con Rocaeditorial, y ha participado en diversas revistas literarias con sendos relatos policiales. En octubre de 2009, participó como invitado en Getafe Negro 2009. La Red de lectura de la Diputación de Barcelona lo ha incluido como conferenciante en su circuito de bibliotecas durante el próximo 2010. También ha sido invitado como conferenciante al Institut de Seguretat Pública de Catalunya.

PRESENTACIONES:
El domingo 24 de octubre a las 12:30 en el marco de Getafe Negro - III Festival de Novela Policíaca de Madrid con la participación de Alejandro M. Gallo.
El sábado 6 de noviembre a las 12:00 (hora por confirmar) en la librería Negra y Criminal (calle de la Sal, 5 Barcelona, metro Barceloneta - línea 4), con la participación de Daniel Vázquez Sallès, hijo de Manuel Vázquez Montalbán.

miércoles, 20 de octubre de 2010

HERIDAS CRÓNICAS (KARMELE JAIO)

Deseos insatisfechos, vidas anuladas, soledad en pareja, problemas de comunicación... Sentimientos que provocan pequeños desgarros interiores que apenas se perciben, pero que corren el riesgo de convertirse en heridas crónicas. La escritora Karmele Jaio enlaza una veintena de relatos breves pero intensos que atrapan al lector y lo sumergen en el brumoso universo de las palabras no dichas. Heridas crónicas es una selección de relatos extraídos de los libros Hamabost zauri y Zu bezain ahul, ambos grandes éxitos de la literatura en euskera.