lunes, 21 de mayo de 2012

LA LUZ MUERTA: RESEÑA EN EL PERIÓDICO "EL CORREO"


LA SOMBRA DE LA PASIÓN
Una buena novela negra no enseña sus cartas hasta que resulta inevitable. Con frecuencia, dispersa las tramas, confunde al lector con falsos culpables, ensombrece las pistas o las introduce subrepticiamente. La última novela de José Javier Abasolo consigue mantener la tensión manteniendo el desconcierto. Como ha de ser en el género, la sospecha sobrevuela toda la narración, pero sin señalar culpables de una manera contundente.
Además, el autor bilbaino consigue desarrollar dos historias paralelas sin ningún atisbo aparente de convergencia. Mientras que Goiko, el detective presentado en “Pájaros sin alas”, intenta descubrir las causas de cierta muerte atribuida al consumo d heroína, un médico forense descubre una curiosa relación entre los capítulos más álgidos de su actividad sexual y sospechosos fallecimientos.
“La luz muerta” evidencia el buen oficio del escritor y su capacidad para elaborar historias fieles al policiaco desde entornos cotidianos. Su estilo irónico y el ritmo narrativo proporcionan un indudable atractivo a un argumento pegado a la realidad aunque, sobre todo, destaca la capacidad para dibujar dos personalidades tan antitéticas como las del detective y el doctor, una figura bregada en el mundo del hampa frente a un sujeto apocado que se debate en la peor de las circunstancias posibles, entre la pasión y la sombra del delito.
Abasolo consigue reunirlos y poner de manifiesto que, entre otras cosas, la verdad nunca es sencilla y pocas veces nos complace.

Gerardo Elorriaga. Territorios de la Cultura (suplemento cultural del diario EL CORREO), 19 de mayo de 2012.

EL TALLER DE ESCRITURA (JINCY WILLET)


LA NOVELA: Amy Gallup conoció el éxito al publicar su primera novela, pero han pasado los años y su brillante carrera literaria, así como su amado marido, han pasado a mejor vida. Lo único que la hace feliz es el taller de escritura que imparte en la universidad.
El alumnado del curso de este año parece de lo más corriente: el médico con ínfulas de gran autor, el vago, la guapa, el tímido de gran talento, la pija, el bromista, el listillo... Lo de siempre. Pero un día Amy recibe una llamada amenazante en mitad de la noche y aparecen notas de mal gusto en los trabajos de sus alumnos. Parece que uno de sus estudiantes es un chico muy malo... y cuando un miembro del grupo aparece muerto, todos se convierten en sospechosos.

RESEÑAS: Entrañable, divertida, cruel y tierna… una obra exuberantemente original. (Publishers Weekly)
Mezcla el misterio, el humor y la inteligencia con una destreza en la prosa que solo las verdaderas conocedoras del mundo literario pueden imprimir a sus obras. (Publishers Weekly)
El lector que se asoma a ‘El taller de escritura’ de Jincy Willett aprende cómo tejer una sólida red de intriga y sale contagiado del gran talento literario de su autora. (Review Journal)
Posiblemente la novela más divertida que jamás haya leído. Brillante, totalmente original. Os prometo que no dejaréis de reíros, y hasta el punto de que os duela el estómago. (Fresh Fiction)

LA AUTORA: Jincy Willett  vive en California, y es escritora y editora. Ha impartido clases de escritura en la Universidad de Brown y en la de San Diego. Actualmente se dedica al asesoramiento literario online. Su labor como crítica aparece en prestigiosas publicaciones como The New York Times.
Sus relatos cortos se incluyeron en antologías como Children Playing Before a Statue of Hercules o The Norton Anthology of Contemporary Fiction y en revistas como Cosmopolitan o The Yale Review.
Recibió las alabanzas de la crítica con su primera obra, Jenny and the Jaws of Life. Su segundo libro, Winner of the National Book Award fue publicado en 2002 y se convirtió en un éxito de ventas. El taller de escritura sigue el mismo camino.

EL SUEÑO DE AKALA (FRANCISCO PANERA)


Miles de personas entran y salen todos los días de Bilbao a través del túnel de Malmasín. Pocas sospechan que sobre sus cabezas, en la cima de ese monte situado entre Arrigorriaga y Basauri, se hallan los restos de un poblado fortificado de la Edad de Hierro, el período inmediatamente anterior a la época romana. Francisco Panera se ha inspirado en esos restos para escribir El sueño de Akala, una novela en la que caristios y autrigones, dos de los pueblos que, como várdulos, berones o vascones, habitaron hace 2.000 años lo que hoy es territorio vasco, mantienen un pleito secular por el control de una posición estratégica en torno a un río que bien pudiera ser el Nervión. Los romanos deciden intervenir en la disputa y lo hacen como juez y parte. En ese marco se desenvuelven los personajes de esta novela, muchos y variados, desde un chico capaz de vislumbrar el futuro, a una anciana marginada por los suyos acusada de hechicería, pasando por una mujer que acaba de enviudar en extrañas circunstancias o un veterano tribuno romano cuya convicción en las bondades del Imperio está a punto de resquebrajarse. El sueño de Akala es ante todo una trepidante novela de aventuras, repleta de lances y giros inesperados. Pero, como toda buena novela, no renuncia a abordar cuestiones fundamentales, como el amor, la ambición, la lealtad o la libertad.

SÁBADOS NEGROS: LA NIEBLA HERIDA (JOAQUÍN M. BARRERO)


domingo, 20 de mayo de 2012

LA LUZ MUERTA: ENTREVISTA EN EL DIARIO "DEIA"


Artículo publicado en el periódico DEIA el 20 de mayo de 2012. Redactor: Iñaki Mendizabal. Fotografía: J. M. Martínez
ABASOLO PERSEVERA EN LA NOVELA NEGRA Y 'REVIVE' AL DETECTIVE GOIKOETXEA
 El forense Andoni Zubikarai se ve sorprendido por una inusual carga de trabajo: empieza a recibir un gran número de cadáveres de jóvenes fallecidos como consecuencia del consumo de una partida de heroína de alta pureza. Uno de esos cadáveres es el de Erika, pero Erika no era consumidora habitual de drogas. En ese punto arranca el nuevo trabajo de José Javier Abasolo (Bilbao, 1957), que persevera en la novela negra, un género que doma de forma sutil, aplicando a sus narraciones los condimentos que no pueden faltar en cualquier buena novela negra: Tiene que haber tensión narrativa, una descripción de la sociedad en la que se ubica y un crimen y una investigación en torno a ese crimen".
El guiño poético del título (La luz muerta, Erein) apenas se repite durante las más de 400 páginas de una novela ágil en la que se cuentan dos historias, salpicadas de giros y sorpresas, que se entrelazan en un final inesperado."Las continuas sospechas que recaen sobre unos y otros provocan giros, y luego el modo de resolver la trama es parecido al de ciertas novelas inglesas de principios del siglo XX, como si fuera una especie de juego, aclara el autor.
Tras Pájaros sin alas (2010, Erein) Abasolo vuelve a confiar en el atractivo literario de un personaje como Mikel Goikoetxea, un exertzaina metido a detective. Un profesional. Es la primera vez que repito personaje principal y estoy muy a gusto con él, asegura. Además, opta por la primer persona para seguir los pasos de Goiko (es una técnica más íntima). La segunda trama persigue los pasos de alguien que, en principio, poco o nada tiene que ver con el mundo policíaco. Me gusta la gente normal -Abasolo se refiere a Zubikarai- que se ve metida en un lío, personas que en principio no son profesionales o especialistas. Gente que se ve indefensa ante lo que le está pasando.
El autor regresa también a Bilbao, aunque Abasolo escarba en los vericuetos de una urbe en la que solo parece brillar el Guggenheim. Es verdad que de una ciudad a otra cambian cosas, por ejemplo, las personas, los modos de expresarse, etc,... pero al final, ¿porqué se mata? Por lo de siempre: por ambición, por amor, por sexo, por política, por dinero... Y eso no cambia de una ciudad a otra. La historia podría haberse producido en cualquier ciudad del mundo, pero a mí me resulta cómodo colocarla en Bilbao, porque es la ciudad que conozco, razona.
Como en los anteriores, en este trabajo también huye de mensajes (no considero la novela como un instrumento para aleccionar a la gente) y sigue a rajatabla las pautas que marca un género en auge. El género negro sigue vigente porque se adapta a distintas épocas y situaciones. Y es muy dado al mestizaje. Por ejemplo, muchas novelas históricas y de ciencia ficción son novelas policíacas. Al final, las novelas negras hablan de la ambición humana, y eso no pasa de moda nunca, asegura el escritor, que no puede evitar zambullirse en el género cada vez que le tienta el folio en blanco. Como lector leo de todo, pero como escritor siempre que se me ocurre una historia acaba siendo una novela negra. No me cierro a otras posibilidades, pero todo lo que he escrito es eso. Y cuenta una anécdota curiosa: Hace unos años pensé que había escrito una novela distinta, "Antes de que todo se derrumbe", que no era exactamente novela negra, pero cuando ganó el Premio García Pavón el jurado la calificó como novela policíaca de excelente construcción. Igual es que escribo siempre novela negra, aún sin ser consciente de ello (risas).
En los últimos años se ha hablado del auge de la novela negra vasca, pero el escritor bilbaino se resiste a pensar que hay puntos de conexión entre los distintos autores de Euskal Herria: Y no tiene porqué haberlos. Además, sería muy aburrido. Quizá el paisaje que compartimos, ciertas obsesiones típicas de nuestro país, pueden dibujar algún nexo común, pero no muy sólido.

viernes, 18 de mayo de 2012

LITERAKTUM, FESTIVAL LITERARIO DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN


Artículo aparecido en el periódico Noticias de Gipuzkoa. Redactor:Nil Ventós Corominas

Las palabras son uno de los símbolos fundamentales para la reflexión. En los compartimentos de nuestro cerebro no solo guardamos imágenes, sonidos, gustos y olores, sino también palabras, que son las que sustentan nuestros valores e ideas. Ellas son la llave de nuestra libertad, pero también nos atacan con la imposición de su significado. Para reflexionar sobre los átomos de nuestra lengua y "fomentar el pensamiento crítico, la reflexión y el debate en torno a la literatura" se celebrará la octava edición de LITERAKTUM.
Este certamen donostiarra quiere convertir la localidad en "la ciudad de las palabras", según dijo ayer en la presentación de las actividades la delegada de Euskera y Cultura, Nerea Txapartegi. En las charlas, talleres, debates y conciertos que se han organizado, además de centrarse en la literatura, esta edición quiere tratar otras disciplinas, como el arte y la música. La preparación del certamen de este año, del 21 al 31 del presente mes, ha contado con la "asesoría" de Euskal Idazleen Elkartea (EIE).
Literaktum 12 reunirá tanto a "autores vascos e internacionales, conocidos y no tan conocidos", explicó Txapartegi, cuyas charlas se repartirán por los centros culturales de la ciudad, el Museo San Telmo y la Universidad de Deusto. Algunos de los nombres que destacó la delegada de Cultura fueron Eduardo Galeano, que presentará su última obra, Los hijos de los días, ante los lectores donostiarras el día 31; Carlos Yushimito, quien discutirá junto con Iban Zaldua y Txani Rodríguez “El lugar de los escritores hoy”; Ramon Saizarbitoria, que hablará con los asistentes sobre su reciente libro, Martutene; y Kirmen Uribe, que leerá sus poesías junto al Urumea acompañado de Menna Elfyn y Xuan Bello.
Además de estas charlas y lecturas públicas, otro acto vinculado a Literaktum será estreno de la última obra de Patxi Santamaría, Errusiar gaua. Se trata de una recreación ficticia sobre "el movimiento artístico y de creación que está en torno a la época de la revolución rusa", afirmó el actor. El espectáculo se divide en tres apartados: poesía, literatura y teatro. En el primero se leerán versos de Vladímir Mayakovski, Borís Pasternak y Anna Ajmátova; la parte de la literatura estará centrada en una "relación epistolar entre Lev Tolstoi e Indira Gandhi"; y, por último, se representará un monólogo de Chéjov. La pianista Nekane Igarza ligará toda la obra con piezas de Belakirev, Scriabim, Glazunov y Mussorgisky.
Otra de las actividades que se saldrá del formato habitual será el paseo literario por la ciudad para descubrir dos mujeres donostiarras: Catalina Erauso y Katalin Eleizegi. De la mano de la estudiosa de la literatura Josune Muñoz, se podrá contemplar Donostia desde el prisma de la cultura y la literatura.

jueves, 17 de mayo de 2012

19 CÁMARAS (JON ARRETXE)


LA NOVELA: Diecinueve cámaras controlan el devenir de los habitantes del bilbaíno barrio de San Francisco, escenario donde transcurre la acción de esta novela. Calles que fueron ocupadas en su día por mineros y estibadores, que asistieron a la aparición del ideario republicano y que fueron un espacio de libertad y de diversión para varias generaciones. El cierre de muchos de los locales, la aparición de la heroína y la llegada masiva de la emigración trastocaron la atmósfera que se respiraba.
Y en este paisaje nos encontramos a Touré, un africano en situación irregular que ofrece sus servicios como vidente. Empujado por su instinto de supervivencia, se convertirá en improvisado detective y el destino le llevará a relacionarse con lo más mísero y, sorprendentemente, con lo más selecto de la sociedad bilbaína, dando pie a una secuencia de peripecias hilarantes en contraste con una dura realidad.

EL AUTOR: Jon Arretxe (Basauri, 1963), es doctor en Filología Vasca, licenciado en Educación Física y ha completado, en los conservatorios de Bilbao y Vitoria, sus estudios de piano y canto.
Este polifacético y exitoso autor tiene la creación literaria por oficio, pero también ofrece conferencias sobre sus libros o viajes, y además canta ópera, siendo integrante de los coros de ópera de Bilbao y Pamplona.
Desde la publicación de su primera obra, en 1991, su producción combina principalmente la literatura de viaje (7 Colores, Tubabu, El sur de la memoria...) y la novela negra (Shahmarán, La Calle de los Ángeles...). A este género pertenece Sueños de Tánger, trabajo publicado en la colección COSECHA ROJA.

PAREJAS SANGRIENTAS Y OTRAS HISTORIAS AUN PEORES (MANUEL BLANCO CHIVITE)


Cuando lo pienso, me dan ganas… Hay momentos en que sería capaz de matarlo.
Pues mátalo. Viudo

Se lanzó sobre él como quien se lanza a la piscina en pleno mes de agosto. El cuchillo fue el primer contacto. A la cumbre por el cuchillo.

Durante el estrangulamiento, no le miro a la cara. Prefiero apretar, apretar y apretar. Una caja de támpax medio vacía

Compro un hacha… grande, pesado, salvaje. Como para destazar un elefante. Cochinillo de Segovia.

Me contagió el tembleque, como te lo digo. Y el cacharro se disparó. Así, una granizada de perdigones que mandó todo a tomar por culo. Muy, muy chungo.

La oscuridad me daba miedo, todavía me daba miedo, pero aquella noche estaba decidido a acabar con mi miedo para siempre. Ya no me da miedo la oscuridad.

Ambrosio Ibáñez Cetín era un creyente, un creyente en las cloacas y en la patria, en las cloacas patrióticas y en las patrias de cloaca, que para el caso es lo mismo. Brosi

Y más, mucho más, pasen y vean. Un libro inesperado y fuera de control. El género negro se impregna de cotidianeidad, de locura y de seres extremos que viven en el vecindario.

REBELDE (MIKE SHEPHERD)


LA NOVELA: Kris Longknife es una privilegiada: su padre es el primer ministro de su planeta natal, su madre es la esposa perfecta. Su educación giró en torno a ser hermosa y dar con un buen marido. Pero el linaje de los militaristas Longknife corre por la sangre de Kris... y, pese a la oposición de sus padres, se alista en los marines.
Así, deberá demostrar su valía en el prolongado conflicto entre su poderosa familia, el muy defensivo (y también ofensivo) planeta Tierra y los centenares de colonias en guerra. Una serie de ataques mal planteados lleva la guerra muy cerca de su hogar y pone la vida de Kris en juego.
Ahora tiene que elegir entre una muerte segura en el frente, en los confines del espacio, o rebelarse.

RESEÑAS: Kris Longknife recuerda a la Honor Harrington de David Weber por su fuerza e inteligencia. Mike Shepherd nos ofrece una apasionante aventura de ciencia ficción militar. (Locus)
Kris Longknife es un personaje complejo y con agallas, con un toque de humor irónico para equilibrar su provocadora actitud. Intensa, emocionante, detallada, con toques innovadores. (Elizabeth Moon)
Las series de Jack Campbell y David Weber tienen en común con la de Shepherd unos protagonistas fuertes dentro de un escenario de ciencia ficción militar muy bien construido. (SFFWorld)
El sentido del ritmo y de la estructuración del suspense de Shepherd son excelentes. El resultado es una space opera aderezada con misteriosos artefactos del pasado que revelarán mucho acerca del mundo en el que habita Kris. (Booklist)
  
EL AUTOR: Mike Shepherd,  escritor norteamericano, cuyo verdadero nombre es Mike Moscoe, nació en 1947 en Filadelfia, en una familia de marines, por lo que su infancia se puede calificar de errante.
Ha trabajado de camarero y conductor de taxis, y de asesor personal y laboral. Ahora que ha abandonado la elaboración de bases de datos sobre especies amenazadas del noroeste norteamericano, quiere divertirse leyendo y escribiendo.
El éxito le ha llegado con la serie Kris Longknife cuya protagonista es una oficial que lucha por estar a la altura de una familia que le exige que mantenga su buen nombre. Sus aventuras están llenas de acción, así como de carismáticos líderes militares, políticos y millonarios. El primer libro de la serie es Rebelde.

miércoles, 16 de mayo de 2012

LA LUZ MUERTA: ENTREVISTA EN EL DIARIO "EL PAÍS"


Artículo publicado en el diario El País  el 16 de mayo de 2012. Redactora. Isabel Landa López. Fotógrafo: Javier Hernández

Vuelve Goiko, el ertzaina en excedencia convertido en detective por necesidad tras un turbio asunto que husmea historias de los bajos fondos por las calles de Bilbao. El escritor José Javier Abasolo (Bilbao, 1957) ha recuperado la figura de Mikel Goikoetxea en su última novela La luz muerta (Erein). El personaje nació en Pájaros sin alas y tiene visos de convertirse en protagonista de una serie.
Abasolo, un apasionado de la crónica negra, un género narrativo que cuenta “historias de verdad y muy pegadas a la realidad”, vuelve a situar la trama de la capital vizcaína. Esta ciudad reúne localizaciones “perfectas” para dejar volar la imaginación y recrear sus historias. “Hace unos años, Bilbao tenía la estética del cine negro, edificios derruidos, la Ría sucia y los reflejos nocturnos grisáceos, pero novela negra puede hacerse en cualquier lugar”, explica Abasolo, licenciado en Derecho y funcionario del Gobierno vasco, tarea que compagina con la escritura. “Al final se habla del ser humano y sus ambiciones, quizás llevadas a un extremo en el que alguien muere o mata por ello”, añade.
A pesar de la imagen próspera que ofrece Bilbao, la ciudad sigue siendo un escenario idóneo para la crónica negra. “Puede haber más dinero en juego e incluso más ambición si cabe. Cuando hay crisis se puede hacer crónica negra, pero cuando hay prosperidad también. Es un género muy adaptable”, añade.
Tras ocho novelas, Abasolo se muestra es consciente del riesgo que supone recuperar de nuevo a Goiko, pero destaca que, al no ser su primer libro, se lo podía permitir. “Antes no había creado un personaje fijo porque tenía miedo a repetirme y también para no forzar una historia en la que tuviera que encajar un personaje concreto”, explica. Pero Abasolo empatiza demasiado con Goiko: “Ha evolucionado y se ha liberado de ciertas obsesiones que marcaron su trayectoria como policía, aunque mantiene su rabia”.
La luz muerta desarrolla dos tramas paralelas: un médico forense a quien hacer autopsias le produce cierto placer y una chica que fallece tras consumir heroína. Y en medias queda Goiko, un personaje con características clásicas del género: solitario, antiguo policía, con problemas con sus compañeros o un matrimonio en crisis. “Usé todos los tópicos a conciencia a pesar de que es algo que siempre he evitado para no caer en la imitación. Quería ver si era capaz de usarlos y darles la vuelta”, señala el escritor.
A diferencia de sus anteriores novelas, Abasolo apenas hace referencias políticas y sobre el terrorismo en La luz muerta, aunque concluye: “No puedes dejar de lado el contexto en el que vives, si me gusta la novela negra es porque cuenta un poco como es cada sociedad”.

martes, 15 de mayo de 2012

VACACIONES CON UN CASO DE DESAPARICIÓN (P.D. BACCALARIO & A. GATTI)


Annette y Fabrice están de vacaciones con sus padres en un gran hotel termal. Para vencer el aburrimiento deciden explorar el hotel y... la estancia se vuelve emocionante cuando el famoso Pennec, un excéntrico escritor de novelas policíacas, desaparece literalmente entre los vapores de la sauna. Un caso que pondrá de verdad a prueba el olfato de los detectives del callejón Voltaire...
Annette, Fabrice y el resto de los inquilinos del callejón Voltaire de París sienten una auténtica pasión por las novelas policíacas... Juntos resuelven los casos más enrevesados.

lunes, 14 de mayo de 2012

ESPÍRITUS DE MARTE (GABRIEL BERMÚDEZ CASTILLO)


LA NOVELA: «Otoño de 3006 de la Era Cristiana, del año 2458 de la Hégira, día 25 del mes de Tishrei del año hebreo de 6766, año 795 de la Era Espacial, desde que el hombre puso por primera vez el pie en un planeta de otro sistema solar. Yo, Unaphistim Delver, Científico del Consejo, omitiendo mis títulos como procede, dirijo esta comunicación a mis compañeros del mismo, haciendo constar igualmente mi calidad de planetario o propietario de planetas en número de catorce, para aclarar mi situación de preponderancia en la economía de la zona. Esta comunicación guarda el carácter de la más absoluta reserva, por lo cual solo es dirigida a aquellos compañeros que ostentan la categoría de planetarios, además de científicos.[...]
»Debo comunicarles que creo haber resuelto uno de los más grandes misterios de la historia de la Humanidad, desde que fue creada en la lejana Tierra, hasta que la abandonó casi por completo para conquistar los centenares de mundos que ocupa ahora. Me estoy refiriendo al hecho, inexplicable para todos los sabios y científicos que lo han estudiado, de que el llamado planeta Marte, el cuarto de nuestro primigenio Sistema Solar, en una fecha que las crónicas no han guardado con exactitud, pero que se sitúa a mediados del siglo XXII , no mucho después de que se iniciase nuestra Era Espacial, comenzase a desplazarse lentamente hacia los planetas exteriores, y atravesase una tras otra las orbitas de Júpiter, Saturno, Urano, Neptuno, Plutón, la nube de Oort y los demás planetas que fueron descubiertos en su momento».
Así es como comienza este libro fascinante salido de la pluma de uno de los mayores autores de ciencia ficción española. Sin querer pecar de presumidos, sabemos que esta novela que ahora les ofrecemos es una de las mejores de los últimos años. Puede que haya quien diga que es una novela que no viene a cuento, que es una novela que no era necesaria. Todo eso es superfluo. Esta novela es aventura en estado puro. Un estado tan puro, tan diáfano, que solo puede compararse con dos cosas: con la serie marciana de Edgar Rice Burroughs (de la que esta novela no es más que un homenaje extenso y sentido en el total sentido de estas palabras) y de la fabulosa serie del Mundo del Río de Philip José Farmer. El Marte que nos vamos a encontrar es el Marte soñado por tantos de nosotros, un mundo lleno de aventuras, princesas, guerreros, magos, científicos... y resucitados que buscan su destino entre las estrellas.

PARA CONOCER MEJOR AL AUTOR: http://www.gabrielbermudez.es/

La novela se presentará en la madrileña librería “Estudio en Escarlata” el próximo sábado 19 de mayo, a las 12:00 horas, con la presencia del autor, Gabriel Bermudez Castillo, que estará acompañado por Francisco Arellano.

viernes, 11 de mayo de 2012

CENITAL (EMILIO BUESO)


LA NOVELA: La mano invisible te ha robado la cartera y el futuro, y no se detendrá cuando algunos gobernantes dimitan. Esto no se arregla con unos años de ajuste ni inyectando capitales ni nacionalizando bancos. Esto no se va a quedar en los aeropuertos sin aviones, los trenes de alta velocidad sin pasajeros, la gente sin pisos y los pisos sin gente. Esto sólo acabará cuando un silencio sepulcral se enseñoree de todas las grandes ciudades, cuando el apagón se vuelva permanente y las bicicletas se desplieguen por las autopistas de peaje.
Para entonces habrán muerto millones de personas.
Convencido de que la actual crisis económica es resultado del agotamiento del petróleo, un colectivo antisistema se reúne en torno a un líder profético para enfrentarse al colapso de la sociedad y así sobrevivir. Cenital cuenta la historia de una ecoaldea fortificada que se parapeta contra un mundo en el que las mascotas devienen comida y el progreso es sólo el antepasado de la destrucción, la ruina y la barbarie.

EL AUTOR: Emilio Bueso nace en Castellón, en 1974. Es ingeniero de sistemas. Su trayectoria como autor arranca en el realismo sucio y se adentra en la narrativa de terror, género que ha cultivado publicando relatos en diversas antologías y firmando las novelas Noche Cerrada (Verbigracia, 2007) y Diástole (Salto de Página, 2011). Su relato recogido en Aquelarre. Antología del cuento del terror español actual, le ha valido los premios Nocte (2011) y Domingo Santos (2009).
Cenital es su primera novela de anticipación. Probablemente también la última, pues no cree que el porvenir dé para mucho más.

La novela se presentará el próximo viernes 18 de mayo, a las 19:30 horas, en la librería madrileña "Estudio en Escarlata" con la presencia de su autor, Emilio Bueso, que estará acompañado por Fernando Ángel Moreno y Pablo Mazo.

LA LUZ MUERTA: ENTREVISTA EN EL PERIÓDICO "NOTICIAS DE NAVARRA"


Entrevista publicada el 11 de mayo de 2012 en el periódico  Noticias de Navarra Redactora: Ana Oliveira. Fotógrafo: Oskar Montero.

Después de 'Pájaros sin alas', el bilbaíno José Javier Abasolo presenta una nueva peripecia del detective Mikel Goikoetxea, 'Goiko'. En 'La luz muerta', una partida de droga adulterada, varios cadáveres, un forense y sus peculiar relación con una mujer edifican el misterio
Nuevo libro, nueva promoción, ¿cuesta mucho hablar una y otra vez de un trabajo que ya hace tiempo salió de sus manos?
Bueno, como es una vez cada dos años, lo llevo bastante bien. Pero es cierto que, como la promoción suele ser un año o un tiempo después de terminar el libro, uno a veces ni se acuerda de qué capítulo le están hablando exactamente. Reconozco que es cansado y que si tuviera que hacerlo todas las semanas, seguramente acabaría agotado, pero de esta forma no.
Hace poco ha sido el Día del Libro y pronto empezarán las ferias, ¿qué le aporta el contacto con los lectores?
De momento me aportan cosas positivas. Me suelen llegar opiniones a través de las redes sociales y casi siempre son buenas, pero, claro, pienso que quizá es porque los lectores son muy educados y solo escribe quien tiene que decir algo bueno de mi trabajo.
¿El género negro ha sido siempre su predilecto, ya sea como autor o como lector?
Como lector, he leído de todo y sigo haciéndolo, pero como escritor sí que me he ido decantando por el género. Pero lo decidí de un modo natural, no me impuse nada; cuando me puse a idear tramas de relatos y más adelante de novelas, me salió así, lógicamente porque tengo una querencia especial por el género. Pero también quiero decir que para mí el género negro no es una limitación, ni mucho menos, solo es una opción. Y tampoco debería serlo para un lector.
¿El hecho de ser abogado le ha ayudado a la hora de reflejar ciertos ambientes como de juzgados y comisarías de Policía?
Relativamente. Me ha ayudado a la hora de manejar determinado lenguaje y porque me ha proporcionado contactos, pero poco más. Hoy en día con Internet es muy fácil documentarse, aunque siempre es bueno contar con alguien que sepa y te cuente las cosas de primera mano.
¿Qué nos cuenta en 'La luz muerta'?
Hay dos historias paralelas. Por un lado, está el detective, Goikoetxea, al que contrata una chica para investigar la muerte por sobredosis de una amiga, que, al parecer, no se drogaba, y cuya muerte se suma a la de otras personas que han fallecido por lo mismo en las últimas semanas. Por otro, hay un forense que se da cuenta de que cuando está de guardia aumenta el número de cadáveres a examinar y de que cuando ha hecho una autopsia, las relaciones sexuales con su novia van mejor...
¿Cómo lleva eso de compartir a Mikel Goikoetxea, 'Goiko', con lectores que ya lo consideran casi como alguien familiar?
Se lleva muy bien y me parece algo estupendo. Eso es lo que busca todo autor. Incluso hay gente que me da ideas; tengo amigos que me dicen que a ver si se echa novia fija o que cambie en tal o cual cosa. Me gusta que la gente piense en él en ese sentido, dándole una vida que no es la que el autor ha creado.
¿Ha evolucionado el personaje desde 'Pájaros sin alas'?
"Podría decir que me he inspirado en algunos jueces que he conocido"
"Es estupendo que la gente piense en Goiko como en alguien familiar"
En Luz muerta es la primera vez que repito personaje. Cuando escribíPájaros sin alas, que es donde lo creé, no tenía la idea de hacer una serie, pero al acabar la novela me encontré satisfecho con el personaje y vi que daba de sí y enseguida se me ocurrió otra aventura para él. Hombre, es otra experiencia nueva como autor, porque te das cuenta de que, por un lado, tienes que ir haciendo madurar al personaje, y, por otro, tienes que escribir una historia que no requiera haber leído la anterior para entenderla.
Y eso que sí hace guiños a la historia anterior en varias de las escenas de 'La luz muerta'.
Más que guiños al lector de la novela anterior, hay guiños a la propia historia del personaje, que va creciendo y abordando las situaciones personales que se van cruzando en su camino. Pero no es necesario leer Pájaros sin alas para entender Luz muerta.
'Pájaros sin alas' tuvo relevancia de crítica y público, ¿esperaba el éxito?
Siempre esperas que "con esta novela por fin haya más relevancia". Y la verdad es que tenía mucha confianza en ella y estoy muy satisfecho con los resultados. De hecho, cuando empecé a escribir la segunda apenas se había publicado la primera, pero yo estaba contento con el personaje y parece que coincidí con el público.
Las historias de Goiko discurren en Bilbao, pero en las tramas huye de los localismos.
Así es. Yo ubico las historias en Bilbao porque es la ciudad que mejor conozco y, de hecho, la mayoría de los autores de novela negra escriben de sus ciudades, pero no quiero que las historias sean locales. Es más, de algún modo intento que sean pequeñas crónicas de nuestro tiempo.
¿Es la novela negra la novela social por antonomasia?
Creo que sí. González Ledesma, uno de los mejores autores, dice que es la novela social de nuestro siglo. Y yo estoy de acuerdo. Eso sí, ante todo, un novelista debe crear una historia entretenida, pero si escribes con honestidad sobre lo que ves, de algún modo dejas traslucir algo de lo que piensas y de lo que pasa en ese momento en la sociedad.
¿De dónde saca a los personajes que acompañan al protagonista en sus peripecias?
Pues de la vida real, pero distorsionados. Vas juntando características de varias personas que conoces o que observas por la calle y el resto lo inventas. La novela es ficción, no hay que olvidarlo.
Pues hay un personaje, el presidente del Tribunal Superior de Justicia de la CAV y miembro numerario del Opus, al que no deja bien parado, precisamente.
En España hemos tenido mucho respeto por los magistrados. Yo he trabajado en un juzgado y se suele decir aquello de que "ningún hombre es importante para su mayordomo". En este caso, me interesaba que fuera un personaje más bien negativo, lo que no quiere decir que todos los jueces sean así ni mucho menos, aunque reconozco que me lo he pasado muy bien creando a este personaje. Y sí, podría decir que me he inspirado en algunos jueces que he conocido (ríe).
¿Habrá Goiko para rato?
De momento, sé que habrá una más, no puedo decirte más porque voy poco a poco. Además, dependerá de los lectores y también de mí mismo, de si se me ocurre otra buena historia para él o no.
¿Qué espera de 'La luz muerta'?
Me gustaría que los lectores que conseguí con Pájaros sin alas se mantuvieran y aumentarlos. Y también consolidar al personaje y continuar la serie.

jueves, 10 de mayo de 2012

ESTUDIO EN ESMERALDA (ALBERTO LÓPEZ AROCA)


Puedo asegurar, con total convencimiento y sin ningún temor a equivocarme, que si hay un escritor español que supura imaginación por todos los poros de su cuerpo, ése es Alberto López Aroca. Y además sabe desarrollar era exuberante imaginación en unas novelas que da gusto leerlas.

“Se calculaba que la población inteligente del planeta rondaba los siete mil millones de habitantes, entre humanoides de las más diversas razas, autóctonas o no, y seres con otras disposiciones físicas y anatómicas, tanto turistas como residentes. Siete mil millones. La cifra resultaba inconcebible. Y no había supervivientes”.
Los siete mil millones de habitantes de Doilette (también conocido en el Imperio como Esmeralda) han muerto. Todas las formas de vida inteligente, humanoides o no, han perecido simultáneamente en un lejano planeta del sistema 172. Se trata no sólo de una catástrofe inconcebible, sino de un crimen a escala planetaria. El sargento Yun H. Walruss, antiguo cirujano del Cuerpo Imperial, es reclutado a la fuerza junto con una legión de médicos militares que habrán de encargarse de las autopsias y determinar las causas de las muertes. Pero en este desproporcionado drama hay misterios que proceden del más remoto de los pasados, antes del Imperio y aún más atrás en el tiempo, y para desenredar esta madeja formada por millones de cadáveres, androides vegetales, sociedades secretas y seres primigenios que viven en el mismo borde del universo, el doctor Walruss tendrá que contar con la ayuda del único investigador capaz de resolver el problema más intrincado y atrapar al asesino: Su nombre es Sholomon Hume... y fuma en cachimba.

VIERNES DE NOVELA NEGRA Y VINO BLANCO EN "ESTUDIO EN ESCARLATA". UN REVÓLVER EN LA MALETA (FÉLIX ÁNGEL MORENO RUIZ) & OLIVAS NEGRAS (MANUEL DEL PINO)


36 METROS BAJO TIERRA (FRANCISCO SEMPERE)


España 2010. Las agencias calificadoras acorralan a la economía española. Pero una de ellas, la más importante, necesita durante unos días 200 kilos de oro para calmar a sus clientes. Y no los tendrá a tiempo, distraidos en otras inversiones. España se los puede prestar, a cambio de un trato favorable. Pero no oficialmente. En otras palabras, hay que robar el oro, depositado en la cámara acorazada del Banco de España, a 36 metros bajo tierra, trasladarla a Suiza y luego devolverlo, sin que nadie se entere. Por lo que la operación debe ser llevada a cabo por un reducido grupo de aventureros con un plan elaborado sobre la marcha. ¿Lo conseguirán? Una historia que podría definirse como de política-ficción y thriller financiero, porque es ambas cosas, pero las trasciende para convertirse en una de esas fascinantes novelas sobre robos que parecen imposibles, pero tal vez no lo sean. Sempere, más que mezclar tópicos del género, los utiliza para construir una historia que resulta creíble porque en estos tiempos la mejor ficción suele quedarse corta frente a una realidad que se parece, cada vez más, a una novela negra.

La presentación de la novela se efectuará en la librería madrileña “Estudio en Escarlata” el próximo jueves 17 de mayo a las 19:30 horas. Al autor le escoltarán Marcelo Luján y Javier Márquez Sánchez.

FICHERO DE NOVELAS NEGRAS: 359.-711, POLICÍA NECESITA AYUDA (WHIT MASTERSON)


Título: 711, POLICÍA NECESITA AYUDA
Título original: 711, OFFICER NEEDS HELP
Autor: WHIT MASTERSON
Editorial: PLANETA
Trama: Un agente de policía da el "alto" a un hombre que le parece que está actuando de una manera sospechosa. Al iniciar éste su huida le persigue pero cuando le tiene acorralado el sospechoso se revuelve contra él y saca un arma, por lo que se adelanta a su disparo y lo mata. El problema es que el fallecido era un prominente médico de la ciudad y su arma no aparece por ningún sitio, a causa de lo cual nadie cree la versión del policía.
Personajes: Tom Valens, policía vocacional, "casado" con su trabajo, convencido de su inocencia, que intentará rehabilitar su nombre por encima de todo, Miles Mackelwain, ambicioso fiscal del distrito, enfrentado a los actuales gobernantes de la ciudad y que desea hacer carrera política, su ayudante Sig Beel, intrigante y ambicioso como su jefe, que odia a la policía por motivos personales, Miss Willows, anciana a la que el hombre muerto por Valens, medico de profesión, iba a visitar todas las semanas, Liz Thayer, enfermera del médico muerto por Valens, que accede a ayudar a este último pese a no confiar en él, Walt Cody, vecino de Miss Willows, joven piloto de vuelos, que accede a ayudar a Valens sin creer del todo en él, sólo por el placer de la trasgresión y la aventura.
Aspectos a Destacar: Una interesante trama con las intrigas políticas al fondo y en la que, por tanto, denunciándose un sistema judicial y policial en los que lo más importante no es la búsqueda de la verdad y la justicia sino la obtención de réditos políticos y, en consecuencia, también económicos y sociales.
La Frase: Lo que nos interesa es la publicidad y no el fallo de la condena. Acusando a Valens usted se mantendrá ante las candilejas hasta después de las elecciones. No el Mackelwain político sino el Mackelwain campeón de la justicia. Creo no estar del todo de acuerdo con usted. A la emoción que el asunto ha despertado, podemos unir el sacrificio de Valens. Miel sobre hojuelas.

miércoles, 9 de mayo de 2012

PASAIA BLUES (HARKAITZ CANO)


Los vértices de un triángulo convergen en Pasaia blues: Marta y Olatz, miembros de un comando escondidas en un piso de Pasajes, reciben la visita de un tercero que viene huyendo. César, un agudo fisonomista que viaja por el mundo rastreando rostros fichados por la policía, hace de su obsesivo trabajo un arte que lo llevará al borde de la esquizofrenia. Roberto, un oscuro comisario sin prejuicios morales, utiliza métodos más que dudosos para obtener información mientras se deleita con peleas clandestinas de perros y combates de boxeo. Envueltas en una atmósfera claustrofóbica, y con los convulsos años 90 como telón de fondo, las páginas de esta novela negra de ambiente portuario conducen al lector a través de las convenciones de la ficción pulp que el autor hace suyas hasta una galería de espejos en la que personajes y trama se diluyen, cuestionando los límites del género gracias a su fuerte carga psicológica.
En esta narración plagada de referencias cinematográficas y continuos saltos en el tiempo, el lirismo y la reflexión se ven interrumpidos por estallidos de violencia: los personajes se buscan y se persiguen sin encontrarse, o, mejor dicho, dándose de bruces con aquello que menos esperaban encontrar.

Entrevista publicada en el periódico Noticias de Gipuzkoa el 6 de mayo de 2012. Redactor: Nil Ventós Corominas.

La elegancia de su escritura empapa la conversación con Harkaitz Cano (Lasarte, 1975). Paseamos por el mismo entorno donde ubicó su segunda novela: Pasaia. Aunque la escribió en una estancia en Nueva York, visitó el lugar del crimen para ambientarse. “En estos trece años, esto ha cambiado mucho”, recuerda.
¿Cómo se enfrenta a la novela trece años después de publicarla en euskera?
Siempre hay una sensación de extrañamiento cuando afrontas un trabajo de hace tiempo. En este caso la traducción la hemos hecho a medias. La empezó Mikel Iturria y la hemos terminado entre los dos. Ha sido interesante porque ha habido un trabajo a cuatro manos y hemos contrastado cada palabra y cada expresión. Pero toda autotraducción tiene algo de autopsia en vivo. El peligro no es que entres en crisis con la traducción, sino con el original.
¿El autor tiene licencia para cambiar parte del original?
Al fin y al cabo, cada traducción es una especie de versión en vivo de un disco que ya existe en estudio. Suena igual pero no es lo mismo. Lo que no puedes hacer es quitar una trama o un personaje. Pero la obra no está terminada hasta que me muera. Un libro es solo un estado de la obra.
La traducción ha salido cuando su última novela, ‘Twist’, está siendo un éxito de lectores y de premios y justo seis meses después del anuncio del fin de ETA.
Ha sido un curioso paralelismo. No estaba pensado así. Pasaia Blues es una novela de género, bordea la serie B y no se respetan del todo las leyes del realismo. Esas libertades me las tomé porque estábamos en una época especial, cuando había una tregua entre 1998 y 1999, y eso sí me permitía ficcionalizar el conflicto de una forma muy literaria. Me importan más las leyes cinematográficas o de convenciones de género que el realismo. Para mi sorpresa, al revisar Pasaia Blues, aunque la forma de enfocar el asunto es totalmente diferente, veo que mis obsesiones y algunas historias son prácticamente las mismas en Twist. Lo cual es un poco desolador porque te das cuenta de que no evolucionas.
La estructura de la obra es muy fragmentada, incluso cuesta seguirla.
Creo que fue Chandler quien dijo que hay que conseguir que el lector en un momento dado se pierda. Me gusta ese tipo de novela policiaca en la que hay ese momento de fárrago, de lío, de no saber adónde vienen o adónde van los personajes.
Ha convertido Pasaia en una ciudad de depravación, con peleas de perros clandestinas incluidas. ¿Lo que se gana en proximidad escribiendo sobre un sitio cercano se pierde en glamour?
Siempre me ha costado muchísimo ubicar las historias en Donostia. Me resultaba una ciudad difícil de trasladar a la literatura sin aburrimiento, por ser una ciudad tan aburguesada, donde parece que nunca pasa nada. El artificio de Pasaia Blues es que voy a los extremos. De tal forma que parece una ciudad americana: boxeo, lumpen, peleas clandestinas de perros. Pero, dicho esto quiero decir que los ladrones de chatarra, los boxeadores en la discoteca Young Play y las peleas de perros se dieron en Pasaia en los 90. Y además conectado con el conflicto vasco, que eso es totalmente licencia literaria.
El núcleo central de protagonistas es un comando de ETA. ¿Fue fácil humanizarles, darles voz, caras, nombres, aficiones?
No es lo que más difícil me resultó. Lo complicado era tomar la decisión de hacer ficción o documentación. Y en este caso no me importaba tanto el día a día de un comando o su funcionamiento. No me ocupé de investigar eso. Mi forma de abordar el tema era la forma de género. Y teniendo clara esa premisa solo tenía que ponerme en su pellejo y en un ambiente muy claustrofóbico, y eso no me preocupaba demasiado.
Lo que parece inverosímil es que una militante escuche flamenco.
Esto está puesto a propósito. Es uno de los tópicos y de hecho hay muchísimos militantes a los que les puede gustar el flamenco. Me acuerdo cuando venían amigos de Madrid y les llevaba a algún bar y se extrañaban de que sonasen canciones de rock radical vasco y pachanga y flamenco. Pues claro que sí, no vivimos en compartimentos estancos separados.
Con esta traducción, ¿le parece que esta novela puede salir de las fronteras del País Vasco?
De hecho se publicó en alemán antes que en castellano. Mi duda es cómo se puede ver fuera de aquí, sobre todo Twist, cuya traducción al castellano está en proceso. Cuando se ha escrito sobre ETA siempre se ha tendido a que los miembros de los comandos se describan de forma plana, sin dudas.
El protagonismo de ETA se ha repetido en ‘Pasaia Blues’ y ‘Twist’, y parece que tanto el lector como la crítica coinciden con esa obsesión suya.
No diría que mi obsesión es ETA. El escritor tiene que contar lo que duele. Cada libro tiene un punto en el que tú colocas la aguja del compás y ese es el punto que te duele y partiendo de esta irradiación concibes la historia. Todo lo que hemos vivido con este tema es un punto donde colocar el compás. Eso sí que se repite, pero mi compromiso es literario, lo que escribo es sobre las relaciones humanas, la cara oculta de la luna.
Y que viene condicionado por el lugar donde vive.
Pero el motor primero es literario.
Su primera novela fue ‘Beluna Jazz’, esta es ‘Pasaia Blues’, luego vino ‘Twist’, ¿la próxima tendrá algo que ver con el funky o el rock?
(Ríe) No. De hecho Twist tampoco tiene que ver con la música, pero sí que soy un músico frustrado.Mientras escribía Pasaia Blues escuchaba muchísima música. De hecho la utilizaba como los perros de Pavlov, era un poco conductista y creía en eso. Depende de lo que quería escribir utilizaba un tipo de música u otro. Sí quería escribir un pasaje descriptivo escuchaba jazz si quería algo de muchísima acción escuchaba Smashing Pumpkins.