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martes, 22 de junio de 2021

ANDRÓMEDA ENCADENADA (FÁTIMA FRUTOS)


 LA OBRA: ¿Qué habita en las almas de las mujeres que entregaron su vida a una causa? ¿Cuál es la estela de Artemisia Gentileschi, Irena Sendler o Carolina Coronado?

Fátima Frutos exhuma verso a verso a éstas y a otras mujeres, reales y ficticias, que hicieron de la lucha por la dignidad el sentido de su existencia, y, al hacerlo, se busca a sí misma en todas ellas. De igual manera se interroga sobre cómo sortear al Espacio y al Tiempo en el recorrido hacia el Amor o cuáles son las leyes de la Física que contribuyen a que memoricemos las experiencias eróticas. En las estrofas de Andrómeda encadenada se esconden los secretos con los que la Naturaleza se hace presente en el deseo de unión de dos cuerpos. Finalmente, la autora se pregunta qué parte de la eternidad somos y de qué modo accedemos a ella, e intenta encontrar una respuesta de la mano de los grandes maestros de la lírica germánica, como Novalis o Holderlin. Y siguiendo al gran físico y filósofo Carl Friedrich von Weizsacker, que le sirve de guía desde el más allá, nos adentra en una concepción personal de un Universo infinito pero acogedor. El objetivo último de todo ello es trazar una mirada en que la Felicidad se muestra como una exigencia dentro de la propia Vida.

 

martes, 23 de marzo de 2021

DONDE LAS MARIPOSAS VAN A MORIR (SASHEL CALDERÓN)

 


Aprovechando que ya es Primavera un poco de poesía nunca viene mal.

Bueno, dejémonos de tópicos. Un poco (o preferentemente un mucho) de poesía viene bien en cualquier época del año.

 

LA OBRA: A veces, es aconsejable zurcir los sentimientos más interiorizados a partir de palabras, hasta quedar completamente vacía. Así, como si fueras un caracolillo que ha conseguido descansar en paz, para después resucitar.

De esta forma es como una se siente al terminar “Donde las mariposas van a morir” y así recomiendan los expertos sentirse por lo menos una vez cada dos años.

Es hora de convertirse en un ave fénix.

 

LA AUTORA: Sashel Calderón Camacho. Nacida en Bilbao en septiembre de 1998. Actual estudiante de Filología Inglesa y Lengua de Signos. Tiene un especial interés en la literatura de terror y en la poesía.

Desde pequeña su sueño ha sido ser escritora y acaba de dar el primer paso publicando Donde las mariposas van a morir".


 

lunes, 11 de noviembre de 2019

CONTINUACIÓN DE NUNCA (JOSEMARI LORENZO ESPINOSA)

Poesía
eres un ayer
que hacemos entretanto.
Errores
con forma libre
de incomunicación personal
solitaria y escondida.
Un regalo
de las letras inventadas.
Solo por eso
mereces vivir
o sobrevivir.


Josemari Lorenzo Espinosa es doctor en Historia y profesor de la Universidad de Deusto. Ha publicado una veintena de libros de historia, análisis político y económico, como especialista en historia del franquismo y del nacionalismo vasco.
Es autor de una veintena de libros de historia entre los cuales: Rebelión en la ría (1988), Dictadura y dividendo (1989), La historia subversiva (1990), Eli Gallastegi (1992), Txabi Etxebarrieta (1993), Nacimiento de una nación (1995), De mi puño y letra (1997), La renuncia del PNV (2002), Un pueblo en marcha (2005) e Historia económica de la historia (2012).
Ha publicado los poemarios: Tibi terra leve (1994), Nihil obstat (1995), Si no matamos al centinela, Roque... (1997), Alter ego (2002), Hablar de árboles (2010), Hábeas corpus (2012), Carpe diem (2014), Entre la espada y la pared. De Franco a la Constitución (2017) y Preguntaré por ti.



miércoles, 27 de marzo de 2019

EN UN RINCÓN... BAJO LLAVE (MAR CRESPO BARRIO)


LA OBRA: En un rincón… bajo llave es un poemario que, a través de las estaciones del año, nos habla de la vida de María, una mujer entregada y luchadora, una de las tantas que son silenciadas. Nos relata su enfermedad, su lucha para seguir viviendo y perder el miedo.

En un rincón… bajo llave,
escondidos en la memoria,
recuerdos que no escapen.
Imágenes de aquellos que
tanto aportaron, sucesos
buenos y otros no tanto…
Paisajes que alborotaron
su infancia, destellos de luz,
oscuridad y una enfermedad.

LA AUTORA: Mar Crespo Barrio (1963) nacida en el barrio de Rontegi en Barakaldo (Bizkaia), en la actualidad reside en la localidad de Santurtzi.
Técnico Auxiliar de RRHH y Auxiliar de Geriatría y Gerontología, profesionalmente se ha dedicado a diferentes funciones dentro de varias empresas de diversos sectores.
Vinculada a la literatura desde niña, a temprana edad hizo sus pinitos con pequeñas poesías, muchas de ellas solicitadas de encargo.
Ha participado en diferentes concursos literarios, tanto a nivel local como estatal, así como en numerosos recitales de poesía. Para ella, dar voz a tantos buenos autores es la mayor recompensa.
En el año 2018, publicó el poemario Al final del camino... te encontraré.



viernes, 9 de noviembre de 2018

PENSARES Y DECIRES DE VIVIRES Y SENTIRES (JOSÉ CRUZ SAINZ ÁLVAREZ)


PRESENTACIÓN DEL PROPIO AUTOR (JOSÉ CRUZ SAINZ ÁLVAREZ, SESTAO, BIZKAIA, 1948):
Mis primeros pasos en la escritura y más concretamente en la composición en verso, tuvieron lugar una vez alcanzada mi jubilación y surgieron de la necesidad de cristalizar mis ansias creativas ya iniciadas con la práctica de la pintura.
Mi intención y mi objetivo al escribir no es otro que el disfrute personal y llenar de contenido  unos momentos de ocio más amplios en esta etapa de mi vida.
Este libro jamás hubiera visto la luz de no ser por el aliento y sobre todo, por la insistencia de un grupo de amigos que habiendo leído su contenido, me animaron a editarlo.
Está compuesto por una serie de reflexiones  y vivencias a las que no me atrevo a denominar poemas, si acaso por la forma en que están escritas, en verso rimado.
No es casualidad que el primer trabajo expuesto sea “BUSCANDO VERSOS” ya que representa la filosofía, mi “vademécum” a la hora de escribir.
Desde aquí, mi agradecimiento a todos los que me han animado a seguir escribiendo y como no podía ser de otra forma, a todos los que ahora tenéis este libro entre vuestras manos.
Y un deseo: que disfrutéis tanto al leerlo como yo lo hice al escribirlo.

FRAGMENTO DEL PRIMER POEMA DEL LIBRO (BUSCANDO VERSOS):
Busco un verso sereno,
que lleve la quietud a tus entrañas,
ese que de paz baña,
antídoto al veneno
que consume tu adentro con gran saña.

Busco un verso sutil,
que diga lo que dice sin decirlo,
que te haga digerirlo,
que te invite gentil
a buscar su sentido, a traducirlo.



miércoles, 18 de abril de 2018

DIARIO DEL BUEN RECLUSO (SERGIO GARCÍA ZAMORA)


LA OBRA: El gran peligro del poema en prosa suele ser que: o se inclina mucho por el lirismo del lenguaje hasta hacerse ininteligible y hermético o carga el peso sobre la narratividad y deja de ser poema para convertirse sólo en descripción. Ninguna de ambas cosas sucede en Diario de un recluso. El poeta consigue un extraño y difícil equilibrio. La sabiduría con que dosifica esa mezcla de géneros literarios: el lirismo poético de las imágenes; la aproximación culta, sin excesos culturalistas y la concepción del poema como piezas narrativas de pequeñas historias cerradas, consiguen un libro de gran fuerza poética, que ofrece además una doble lectura, de los poemas individualizados y del libro como conjunto, además de varios niveles semánticos de significación, en función de que se conozcan o no las sutilezas de los referentes (Amalia Iglesias Serna).

EL AUTOR: Sergio García Zamora (Cuba, 1986). Licenciado en Letras por la Universidad Central “Marta Abreu” de Las Villas (UCLV, Santa Clara, Cuba), es exponente de la llamada Generación Cero. Su obra ha sido publicada en casi toda Sudamérica, así como en Estados Unidos y España. Participó en el Festival Internacional de Poesía de Medellín en 2014. Entre otros muchos premios, Sergio García cuenta con el Premio Internacional de Poesía Rubén Darío 2015 y el Premio Fundación Loewe a la Creación Joven 2016. Entre sus obras publicadas se encuentran Tiempo de siega (2010); Poda (2011); Pabellón de caza (2013); Animal político (2014); Perro que aúlla (2015) o El frío de vivir (2016). Es fundador del Grupo Literario “La estrella en germen”.

Novela ganadora del Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya.



martes, 31 de marzo de 2015

PATCHWORK (MARI CARMEN AZKONA)



LA OBRA: “Escucho los latidos de mi corazón, las pulsaciones de mis arterias, mientras abandono el lastre de mi cuerpo.
Mi sombra es más real que mi ser y vuela tras mis pensamientos, delicados y precisos, en un universo de infinita quietud. Aquí no existe la ley de la gravedad y puedo, si lo deseo, expandirme como una gota de agua o una nota musical hasta desaparecer en la Nada.
¿Pero de qué me serviría vivir en otros mundos si ni siquiera sé vivir en éste?
Poco a poco mis moléculas se unen.
Regreso.
Abandono el sueño del olvido”.

LA AUTORA: Mari Carmen Azkona nace en Cruces-Barakaldo (Bizkaia) en 1965. Desde pequeña, su amor por la literatura crece exponencialmente al número de páginas que lee, en las que encuentra, a través de  los personajes, una fuente inagotable de historias cuyo  empuje, lucidez, e inspiración,  abren su mente a la vida. Para ella, ante todo, la Literatura es conocimiento e intercambio. El conocimiento que surge de la conversación, personal y particular, sobre la realidad que percibe, y el intercambio con los demás y sus experiencias. Según sus palabras “Con nuestros actos escribimos en el libro de la vida, gracias a la literatura escribimos la vida. Es el libre albedrío al que me agarro cada día.”
Ha publicado varios relatos en revistas literarias y en internet.  Está inscrita en la plataforma y grupo de comunicación digital Netwriters, en la que participa activamente, y en la Asociación de Escritores en Red Marqués de Bradomín, en la que tiene alojado su blog. Patchwork es un libro en el que ofrece una espléndida panorámica de su narrativa breve, con relatos cortos - y algún otro algo más extenso - de una calidad excepcional, y en los que la autora demuestra una enorme variedad y riqueza de contenido, a la par que un gran dominio de la construcción narrativa. Junto a ellos - todo verdadero buen escritor debe saber hacer incursiones en varios géneros - Mari Carmen Azkona nos ofrece una magnífica muestra de su Poesía, género por el que siempre ha sentido pasión. Ella, una admiradora profunda de Pessoa, tiene, también, en estas páginas, algunos poemas que sirven de espléndido broche a un libro que es pura Literatura.

miércoles, 12 de junio de 2013

URRE AROA/LA EDAD DE ORO (ALFREDO RODRÍGUEZ)

Alfredo Rodríguez dará a conocer hoy, a las 20.00 horas, en la librería Auzolan (c/ San Gregorio, 3) de Pamplona el libro Urre Aroa (La Edad de Oro), una seria broma literaria protagonizada por seis poetas navarros ficticios del siglo XV. Seis autores nacidos en la imaginación del escritor, que adopta cada una de estas personalidades en un intento de recrear una tradición literaria que siempre me he negado a creer que no haya existido.
Después de De oro y de fuego, publicado en mayo del año pasado, Rodríguez (Pamplona, 1969) regresa con un nuevo poemario editado también por Los Papeles del Sitio en el que confluyen dos deseos. El primero, dar salida a una serie de poemas inéditos escritos en diferentes momentos a lo largo de la última década, y, el segundo, una vieja y romántica idea mía de dar vida a una supuesta tradición poética navarra. En el fondo, el autor sigue tratando de dialogar con esa sabiduría que durante siglos ha intentado dar respuestas a nuestra vida y que es un hilo conductor que teje la historia de todos los seres de ayer, hoy y mañana.
Estos poetas no existieron, pero podían haber existido perfectamente. Rodríguez explica así el asalto a la poesía como género de ficción que plantea en esta antología apócrifa o falsa para la que ha dado vida nada menos que a seis alter ego, Henrique de Ariztarai, Fermín Arrax, Xavier de Zuriquoain, Miguel de Unzit, Vicente Racais de Yuso e Inaxio de Huvilzieta, escribiendo entre 7 y 14 poemas por cada uno, a los que sitúa entre finales del siglo XV y principios del XVI, en que Navarra debió ser durante unos 30 años un territorio libre encajado entre Francia, Castilla y Aragón. Pero no solo de versos se alimentan estos nombres, sino que el autor les ha inventado una biografía, de modo que hay desde un laureado poeta, recompensado con el honor o la gloria, hasta otro que escribía en el euskera de Roncal, pasando por el que tuvo que exiliarse por misteriosos motivos que no se explicitan, un rico hidalgo, un caballero, un bardo enamorado o un judío navarro. Apoyado todo ello por unos datos sucintos, de una erudición tan precisa como farsante, para que el tono resulte más verosímil. En general, lo que sobrevuela a todo el libro es una poesía que intenta universalizar lo local, dice Rodríguez, que se identifica especialmente con el poeta enamorado, Vicente Racais de Yuso, al que le atribuye el siguiente verso: Un hombre ha de saber que la poesía es la vida.
El poeta pamplonés dedica esta publicación de tirada corta, numerada y firmada a sus padres, que llegaron del sur hace más de 50 años y ayudaron a levantar esta tierra, trabajando muy duro para salir adelante, y se podría decir que también a la poesía misma, su vocación irremediable. Tanta, que trabaja en varios proyectos al tiempo. Como el poemario Alquimia ha de ser que plantea la creación poética como ente capaz de convertir en belleza el cieno de la realidad cotidiana". O dos libros de conversaciones con el novísimo José María Álvarez, el primero de los cuales, Exiliado en el arte, aparecerá en otoño en Renacimiento, y el segundo, recién terminado, puede que se publique en una editorial valenciana.


Artículo publicado el 12 de junio de 2013 en el periódico NOTICIAS DE NAVARRA (http://www.noticiasdenavarra.com/). Redactora: Ana Oliveira Lizarribar. Fotografía: Oskar Montero.

jueves, 25 de abril de 2013

BARRERAS (HASIER LARRETXEA GORTARI)

LA OBRA: Barreras, altas y firmes barreras separan nuestros mundos posibles, las diversas vidas que nos pueblan. Hay barreras entre el campo del que venimos y la ciudad que se nos ha metido en los huesos; extrañas barreras ante la mano que quiere tocar al otro y llamarse amor. Barreras como dientes no nos dejan conocer el idioma de los animales y los ángeles. Hay barreras de tiempo, barreras de suerte; hay hostiles barreras que eleva el poder marcando lo que no. Se alza entre las horas la especialísima barrera que filtra luces a medio camino entre la vida y la muerte.
¿Y entonces, las palabras? Las palabras pueden ser ladrillos para el muro u honda que se tensa. Ese es su reto. Pero el poeta, niño frente a la altísima barrera de su vida, coge un junco y toma impulso.
Así, en este libro, Hasier Larretxea busca las vueltas del lenguaje para habitar grietas y rodeos. Tratando tal vez de alumbrar, precisamente, aquello que no sabría ser barrera: «rasguño en la norma / de genealogías», «murmullo que no puede silenciarse / bajo las huellas».

EL AUTOR: Hasier Larretxea Gortari (Arraioz, Valle de Baztan, Navarra, 1982). Ha publicado los libros de poesía Azken bala/La última bala y Atakak. Es coordinador de la revista "Koult". Reside en Madrid.

Artículo publicado en el periódico NOTICIAS DE NAVARRA (http://www.noticiasdenavarra.com/) el 24 de abril de 2013. Redactora: Ana Oliveira Lizarribar.
El poeta navarro Hasier Larretxea (Arraioz, 1982) tiene nuevo libro, Barreras, un trabajo en el que la aparente calma del estilo de vida rural convive con los silencios, las hendiruas, el polvo... trazando un territorio propio en el espacio que queda entre la decadencia y la realidad.
Esta nueva andadura literaria es, para Larretxea, una barrera cercada y cerrada, un espacio desde donde parten las contradicciones y las hendiduras de las heridas humanas y de sus restos; el testimonio de lo que pudimos ser y llegamos a sentir a través del viento del norte. Porque el poeta se siente fuertemente ligado a su tierra, a ese murmullo del árbol genealógico y a esos bosques que son puentes para esta vida y para las que están por llegar. A juicio del escritor, en los valles donde el tiempo recorre las aristas húmedas de lo ancestral, las imágenes adquieren el poder de lo rural y de lo pagano, donde la simbiosis de los elementos naturales ensanchan el campo de visión de la vida y de las creencias donde las ramas adquieren formas y ciertos colores, que, inevitablemente, nos llevan de nuevo a la parcela del hogar inquebrantable.

La poesía es para Hasier Larretxea una reacción a los tiempos que vivimos, estos en los que reina la tendencia al olvido de las pupilas agrietadas, los restos de la devastación, el dolor y el sufrimiento de las zonas transfronterizas y la arquitectura agrietada de lo que algún día fue. La poesía sirve, en ese sentido, como invención de la historia particular de cada individuo.

lunes, 3 de septiembre de 2012

BÉSAME ENTRE LA NIEBLA (ASIER VÁZQUEZ)


He leído en Borges que cuando Dante Gabriel Rosetti terminó la novela ‘Cumbres Borrascosas’ le envió a un amigo una carta: “La acción transcurre en el infierno, pero los lugares, no sé por qué, tienen nombres ingleses”.
Sé que con la poesía de Asier sucede algo similar aunque quizá menos terrible: que por alguna razón Madrid es el nombre, pero la acción o las fotografías o las estampas vienen de otra parte o residen en otra parte.
Su voz y su ámbito proceden de la literatura, de los libros de poemas, de las canciones, de la imaginación comunitaria de los poetas, que él expresa administrándoles univocidad. Por eso en el libro hay trazos más o menos escondidos de los poetas con los estilos más variados: del casi metafísico Rilke o el hondo y sencillo Ángel González, a un Gimferrer lírico y atmosférico.
Casi nunca sale de su vida o en todo caso de un hecho banal, de un gesto insuficiente, de unas palabras sin significado. Sus muchachas, incluso cuando él tiene algunas concretas y vitales en mente, tienen algo de las muchachas en flor de Proust; sus tejados, de las ciudades de Sabina; su niebla, su lluvia, sus amores, sus letargos, sus perfumes, sus cinismos, de la novela negra o de esas latitudes.
(Enrique Navega)

miércoles, 20 de junio de 2012

ÁNGELA FIGUERA AYMERICH, UNA ESCRITORA BILBAÍNA RECUPERADA


El próximo martes 26 de junio a las 19.30, en la Librería Cámara de Bilbao, la editorial Muelle de Uribitarte presentará, dentro de su colección "Bilbaínos Recuperados", la biografía de Ángela Figuera Aymerich, primera publicación dedicada a una mujer dentro de esa colección.
Los escritores Joxerra Zabala y Pablo González de Langarika, autores del libro, acompañados por José Ramón Blanco, serán los encargados de hablar tanto del libro como de la vida de la escritora. 

viernes, 6 de mayo de 2011

SI SE ME PERMITIERA... (IÑAKI GURRUCHAGA ZAPIRAIN) - PRESENTACIÓN EN DONOSTIA

El escritor donostiarra Iñaki Gurruchaga Zapirain presenta su primer poemario Si se me permitiera…, el martes 10 de mayo, a las 19:30 horas, en la Sala de Actividades de la Biblioteca Central de la Parte Vieja de Donostia-San Sebastián (entrada por la calle San Jerónimo). El libro, editado por el propio autor, recoge ilustraciones de Ibon Gurrutxaga cuyos originales estarán expuestos en la sala durante el acto de presentación.
El profesor Esteban Ayala presentará al autor y moderará el posterior coloquio.

Artículo publicado en el periódico Diario Vasco el 6 de mayo de 2011. Redacción: T. Flaño.

El donostiarra Iñaki Gurruchaga Zapirain ha pasado de escribir memorandus e informes a poemas. La culpa la tiene un curso de la experiencia al que se apuntó tras terminar su periplo laboral. Al escribir un relato comprobé que tenía cierta facilidad y, casi sin darme cuenta, pasé a escribir poesía. El resultado ha sido Si se me permitiera... con unos poemas que el autor define como sencillos, básicos, elementales y sin pretensiones. Gurruchaga afirma que tratan sobre temas que han estado dentro de mí mucho tiempo y ahora salen al exterior, como una esclusa que se abre y sale todo. Creo que el lector se siente identificado con lo que pretendo decir porque hablan de cosas que nos han sucedido a todos o que en algún momento hemos pensado en ellas o imaginado.
Si se me permitiera... es un resumen de las intenciones del autor porque es pedir permiso. Siempre he sido un osado, aunque siempre con educación y por eso pido permiso para expresar, cosa que hago con mucho orgullo. El libro, que consta de 54 poemas, está dividido en tres partes, 'Verba', 'De amore et tristitia' y 'Silentia'. He optado por titularlas en latín en homenaje a Esteban Ayala, que ha sido mi guía en esta experiencia de escribir poesía. Es un arco que comienza con la palabra y termina con el silencio. El núcleo habla del amor y del desamor, éste último me interesa mucho más, es más rico y sugerente. La presentación de Si se me permitiera..., que está ilustrado con dibujos de su hijo Ibon Gurrutxaga, tendrá lugar el próximo martes a las 19.30 horas en la sala de actividades de la Biblioteca Municipal en la calle San Jerónimo.

jueves, 14 de abril de 2011

ANDRÓMEDA ENCADENADA (FÁTIMA FRUTOS) - ENTREVISTA EN EL DIARIO VASCO

Entrevista publicada en el Diario Vasco el 11 de abril de 2011. Redactor: Roberto Herrero. La fotografía que ilustra la entrada pertenece a la página web de la Asociación de Escritores de Euskadi
Fátima Frutos, ganadora del premio Ciudad de Irún de poesía. La escritora donostiarra se ha hecho con este prestigioso galardón dotado con 15.000 euros
Vive la poesía con pasión y así lo refleja en 'Andrómeda encadenada', el libro en el que continúa la linea erótica de su anterior trabajo y en el que también reflexiona sobre la figura de mujeres que le han impresionado y se deja llevar de la mano por poetas y filósofos alemanes.
Dice usted que «el objetivo último de este poemario es trazar una mirada en que la felicidad se muestra como una exigencia dentro de la propia vida».
Esa frase parte de un proceso de reflexión. Buscando en la vida de los personajes que aparecen en el poemario me di cuenta de que la vida se presenta tan dura para tantas personas que, realmente, es una exigencia buscar la felicidad para aquellos que tenemos una vida más fácil, que podemos comer tres veces al día, tener una cama, no pasar frío y tener una asistencia sanitaria. La vida es tan cruel para tantos millones de seres humanos que para quienes tenemos unos mínimos cubiertos es una exigencia buscar la felicidad. La nuestra y la que les debemos a los demás. La felicidad de las pequeñas cosas, no hablo de paraísos, yates y 'honolulus'. Hablo de una plenitud en cada una de las tareas que vas haciendo a diario, buscar el cien por cien de la plenitud.
¿Parte de esa búsqueda de la felicidad pasa en su caso por la escritura y la poesía en concreto?
Sí, para a mí la poesía es el idioma del alma. Haber escrito este poemario ha resultado un orgasmo cósmico. Había veces que estaba frente al ordenador, en un asiento que es muy cómodo, mullidísimo y que da pie a regodearse y a estar cómoda. Y sentía que mientras tecleaba levantaba tres centímetros sobre el asiento. No ha sido como Santa Teresa, que se levantó dos palmos del suelo. No ha sido algo físico, sino la sensación de levitación y eso es más que un orgasmo físico. Me suelen preguntar para cuándo escribiré prosa y les contesto que mientras la poesía me produzca este tipo de maravillosas sensaciones no cambiaré de género.
¿Le gustaría que sus lectores al menos se acercaran a esas sensaciones que cita?
Me gustaría. Desde mi primer poemario mi nombre va unido a la poesía erótica. He recibido cartas de gente que me cuenta que lo han leído en pareja o incluso en trío. Ya el nombre de Fátima Frutos es una aliteración con la F. Y con esa letra se construyen grandes palabras sensuales, como firmamento y unas cuantas más. Con mi segundo poemario he querido hacer de la poesía erótica mi buque insignia y un camino a seguir.
Según la mitología griega a Andrómeda su padre la encadenó desnuda a una roca y la quería entregar a un monstruo. Pero, permítame la simplificación, llegó Perseo y la rescató, se casaron y tuvieron muchos hijos.
Yo a esto le pongo un punto muy interesante. Andrómeda, traducida del griego, significa gobernanta de hombres. En una ilustración que Doré hizo de Andrómeda encadenada me fijé que había un punto de dolor, pero también existe un punto erótico muy importante, por aquello del 'bondage'. Una mujer con las muñecas atadas en lo alto, salpicada por la espuma del mar. Todo tiene bastante de tormentoso. Llega Perseo y se queda prendado de ella porque era bellísima. Y todo el mundo lo ve como el cuento del príncipe que viene a rescatar a la princesa, pero yo creo que Andrómeda tiene un punto de mujer fatal.
Por ahí empieza este libro.
Con un monólogo en el que ella le declara a Perseo que ha pasado mucho sufrimiento, que está desengañada de lo que es el amor y que no le venga con pamplinas porque está de vuelta de todo. Le viene a decir que vale, me vas a quitar los grilletes y quieres ser el hombre de mi vida, pero antes te voy a contar que yo he pasado las de San Quintín y no soy la princesa que se deja rescatar en la almena.
Otra parte del poemario la ha dedicado a la figura de mujeres especialespara usted.
Me fijo en mujeres que lo han pasado muy mal, pero que han sabido hacer una catarsis de todo ese sufrimiento. Son grandes saltadoras de obstáculos de la vida. He querido aprender de ellas. Es el caso, por ejemplo, de la princesa de Éboli. Me llamó mucho la atención su historia de amor con Felipe II, lo cruel que fue con ella. Me fijo también en Irena Sendler, una enfermera polaca que salvó de la muerte a más de 2.500 niños judíos en el gueto de Varsovia. Me intereso por Henriette Vogel, la que fue amante del poeta del romanticismo Von Kleist. También me fijo en Artemisia Gentilheschi, a la que se le reconoce como la primera gran pintora, discípula de Caravagio. Ella fue violada, lo denunció, no la creyeron y como respuesta la torturaron y le retorcieron todos los dedos de las manos. Luego se demostró que la denuncia era verdad y siguió pintando. Muchos de sus grandes obras fueron pintados con esa discapacidad que le provocaron.
¿Hay una tercera parte en la que se hace acompañar de poetas y filósofos alemanes?
Es que la literatura alemana es la que se adentra en el alma humana de una forma más valiente. El romanticismo alemán influye en el resto europeo porque lo hacen de una forma más valiente, se lanzan a sumergirse en lo absoluto, en el intento de responder a preguntas como qué es el alma humana, adónde nos dirigimos. Y en ello se dejaban la vida, todos ellos morían con enfermedades de la época como la tuberculosis. Con locuras, con enormes depresiones, suicidándose.
¿Cree que es más complicado para las mujeres hacerse un hueco en el panorama poético?
El género poético está mucho más masculinizado que, por ejemplo, la novela. Siempre se ha hecho mucho hincapié en la poesía amorosa, en la que la musa es la mujer y había que escribir odas a la belleza y a las amantes. La poesía que han hecho muchos varones a lo largo de demasiados siglos es la poesía de la mujer objeto. Objeto de sus amores, de sus deseos. Ahora lo que reivindicamos las poetisas es que se nos considere sujeto. Ya somos autónomas y para eso primero nos amamos a nosotras mismas y luego si toca amar a alguien más pues bienvenido sea, pero primero yo y después yo.
Creo que el 28 de mayo va a recoger el premio dejando huella.
Voy a ser la premiada más sexy en la historia del Ciudad de Irun. Dicen que hasta el 40 de mayo no te quites el sayo, pues yo me lo voy a quitar.
DATOS: Estudió: Trabajo Social en la Universidad del País Vasco y Sociología en la Universidad Pontificia de Comillas. Trabaja como Técnica en Igualdad en el Ayuntamiento de Villava-Atarrabia, Navarra. Su anterior libro se titula 'De carne y hambre' y con él ganó el Premio de Poesía Erótico-amorosa 'Ateneo Guipuzcoano' 2008.

lunes, 11 de abril de 2011

CARTA DE NAVEGANTES (GABINO PÉREZ DE ALBÉNIZ) - PRESENTACIÓN EN BILBAO

Esta tarde a las 20.00 horas en la Sala Proyecciones de Larruzz (c/ Uribitarte, 24, Bilbao) Gabino Pérez de Albéniz presenta su libro Carta de navegantes.

En esta navegación Gabino Pérez de Albéniz guía al lector por el camino hondo que los hombres agradables tienen. Con caricias de voz y de manera amable y siempre poética y siempre sincera, el poeta, viene y va como un navegante sin tener ningún sitio donde ir y tener todos a la vez por fondear.

martes, 22 de marzo de 2011

PRIMERA MUESTRA DE POESÍA VISUAL DE BILBAO

El próximo 24 de marzo a las 20:00, en el Hotel Ercilla se inaugura la “Primera Muestra de Poesía Visual” de Bilbao, que ha organizado la Asociación de Escritores de Euskadi / Euskadiko Idazleen Elkartea (AEE/EIE). La exposición recoge algo más de una treintena de obras seleccionadas por el comisario de la misma, el poeta Mikel Jáuregui, entre casi un centenar de trabajos, y refleja el interés de muchos artistas por llevar la poesía más allá de la escritura. Los autores seleccionados son, por orden alfabético: Pilar Albajar, Francisco Aliseda, Antonio Altarriba, Eduardo Barbero, José Blanco, J. M. Calleja, José Luis Campal, Beatriz Celaya, Antonio Gómez, Fausto Grossi, Mikel Jáuregui, Juanje Lanz, Jöel López Astorkiza, Mertxe Manso, Javier Maura, Sergi Quiñonero, Julia Otxoa, César Reglero, María Eugenia Salaverri, Patxi Serrano, David Tijero Osorio, Ricardo Ugarte y Miguel Ángel Zorrilla. A la inauguración acudirá el Director de Cultura del Gobierno Vasco, Mikel Toral.

La poesía visual, experimental, las imágenes surrealistas, la poesía concreta..., así como las numerosas formas con las que podríamos definirla, constituyen un universo artístico, que crece ya como un género imprescindible; y llegados a este punto nos atrevemos a afirmar que la poesía visual ayuda a superar los límites establecidos por los géneros artísticos en sus diferentes ramas.
Desde aquel esfuerzo surrealista —que sorprendió al mundo entero— hasta nuestros días —en los que los medios a nuestro alcance ofrecen al autor un valioso taller que le permite forzar los límites de lo real con mayor facilidad—, numerosos autores trabajan ya en esta dirección y todos ellos saben que su imaginación tiene ahora más posibilidades de concretarse.
Esta muestra que presentamos por iniciativa de la ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE EUSKADI (AEE/EIE) recoge los trabajos que hemos podido reunir tanto de artistas de nuestra Comunidad como de fuera de ella, y será sin duda el principio de una iniciativa que se renueve año tras año para mostrar toda la sorpresa, el vigor y belleza que este género nos aporta.
(Mikel Jáuregui, Comisario de la exposición).

viernes, 18 de marzo de 2011

LA BIBLIOTECA DE GABRIEL CELAYA

Artículo publicado en el periódico Diario Vasco el 18 de marzo de 2011. Redactor: Alberto Moyano.

Colocados en fila se extendería a lo largo de unos 140 metros de longitud. Los libros que Gabriel Celaya reunió a lo largo de toda su vida permanecen en una veintena de estanterías repletas de volúmenes que ocupan parte de una sala del Centro Koldo Mitxelena. La Diputación Foral de Gipuzkoa compró los más de 8.000 libros y sus archivos por doce millones de pesetas en 1985. Junto a estas veinte estanterías, de siete alturas, otras cuatro guardan las cajas con su archivo personal, que incluye desde inéditos de juventud, albumes fotográficos, registros sonoros, dibujos y buena parte de la correspondencia que mantuvo con la mayoría de la 'inteligentsia' de la época, un tiempo en el que, como apunta Jorge Oteiza en su primera misiva al poeta, públicamente no se puede escribir ni hacer nada.
El director del Koldo Mitxelena, Frantxis López de Landatxe asegura que la memoria material de Celaya está felizmente recogida aquí. En su opinión, deberíamos hablar de biblioteca-archivo porque incluye toda la colección de fotografías con todos los personajes de la época y en muchos eventos. También está la correspondencia con Oteiza, con Gloria Fuertes, Leopoldo de Luis o Blas de Otero.
Son ochenta años intensamente vividos y también leídos, a juzgar por los más de 8.000 libros que conforman el grueso de la biblioteca, una colección ecléctica y heterodoxa, en la que, sí, predomina la literatura en general y la poesía en particular, pero en la que no faltan títulos pertenecientes a otros géneros: de la novela negra al ensayo histórico, del best-seller a la biografía, de la literatura 'pulp' o de quiosco al ensayo literario.
Celaya comenzó a forjarse como lector en Francia, con motivo de una convalencia, en torno a los diez años de edad y ya nunca dejó de hacerlo. Repasar los títulos que componen esta magnífica colección se asemeja a un estudio topográfico que permite observar los diferentes estratos que conforman el suelo. Así, los sonetos de Shakespeare se mezclan con las obras de Lenin, los clásicos estadounidenses del siglo XX -Hemingway, Faulkner, Sherwood Anderson, John Dos Passos...- con Sade, Simenon o Ezra Pound. También hay ejemplares de autores muy populares en una época y hoy algo olvidados -como Somerset Maugham- e incluso varios títulos de la serie que Edgar Rice Burroughs dedicó a su personaje más famoso: Tarzán. Incluso se pueden encontrar títulos tan curiosos como una adaptación literaria de 'a guerra de las Galaxias que, al parecer escribió -o al menos firmó- el propio George Lucas. Agatha Christie también gozó del favor lector de Celaya y Amparitxu Gastón, al igual que lo hicieron Henry Miller, Vasco Pratolini, Carl Sagan, Gaston Leroux, Pierre Loti, Aldous Huxley y, sobre todo, James Joyce, de cuyo Ulysses hay ediciones en francés y castellano.
En la biblioteca hay mucha literatura, hay humanidades, hay historia, novela negra... lecturas de todo tipo. Es especialmente interesante ver la representación de los poetas que le influenciaron, como Vicente Aleixandre, Rilke... Y es que, como apunta López de Landatxe, la trayectoria poética de Gabriel está marcada por su puesta al servicio de la época que le tocó vivir. Son poetas que fueron surrealistas, luego van a ser existencialistas, después se convierten a la poesía social por esa urgencia de que la palabra ayude en una situación política difícil. Y en el caso de Celaya, yo creo que en los sesenta empieza a intuir la decadencia y entonces entra en una poesía más lírica, onírica y extraña, en donde la palabra casi está presa. En todo caso, su obra se sigue leyendo.
El acuerdo para la venta de la biblioteca se firmó en 1985 por doce millones de pesetas. Posteriormente, ya en los años noventa, se negocia con Amparo Gastón, fallecida en 2009, la cesión de todos los archivos, incluidos los que forman su propio legado. Hay una carpeta, en la que pone 'Para Amparitxu', en la que están las cosas que Gabriel le había ido regalando.
Lo que resulta indudable es que tanto la biblioteca como el archivo resultan el reflejo de una época que, básicamente, se corresponde con el siglo XX español. Por sus cajas desfilan no solamente las sombras de buena parte de la intelectualidad vasca y española, sino también el espíritu de un tiempo de silencio. Baste imaginar qué pudo suponer para la vida literaria la aparición de los cuadernos de poesía Norte en plena postguerra, con autores como Rilke o Blake, probablemente traducidos al castellano por Celaya a partir de las ediciones francesas de las obras. En palabras de Jorge Semprún, la editorial, situada en la calle Juan de Bilbao de la Parte Vieja donostiarra, era un nido de rojos» que, sobre todo Amparo, utiliza como plataforma de salida y entrada de documentos y gentes del Partido Comunista, rememora López de Landatxe.
El archivo incluye no sólo originales de algunas de las obras de Celaya -muy interesantes por cuanto permiten rastrear su forma de trabajar- sino también abundante correspondencia, inéditos de juventud y un cuaderno de dibujos, reflejo de su vocación temprana. Su primer deseo fue el de ser pintor y dibujante. Bajo la firma de Rafael, se conservan una serie de dibujos encuadernados en los que ya se ve su capacidad de representar sentimientos y luego, explicarlos. La influencia de las vanguardias fue impresionante. ¿Por qué dejó de dibujar? Creo que se reconoce como un mal pintor y un mal dibujante, cosa que no es verdad. Los estudiosos dicen ahora que tenía una capacidad de síntesis importante.
Este cuaderno, titulado Obras completas de Rafael Mújica 1928, aún no se puede consultar ya que una cláusula determina que sólo se abrirá al público y a los investigadores a los veinticinco años de la muerte de Celaya, que se cumplen dentro de un lustro. Supongo que el contenido será tan aséptico como los dibujos, que sí contaron con permiso para exponerse en Madrid.
La adquisición de la biblioteca se sitúa en el marco de la especial relación de amistad -quizás sea más apropiado hablar de complicidad- que se estableció entre Celaya y Xabier Lete. Los dos eran bastante introvertidos. Tenían una relación bastante especial. Xabier había leído mucho a Gabriel, le tenía un gran aprecio. Cuando estaban juntos, se ponían a hablar de mitos o de poemarios con gran conocimiento de causa. Xabier también tuvo, al igual que Celaya, una estrecha relación con Rilke, por ejemplo.
Estas vinculación se hace extensible a la que a partir de esos momentos Celaya mantuvo con la Diputación guipuzcoana y, en especial, con su diputado general, Imanol Murua. Cuando muere Gabriel -rememora López de Landatxe-, había que ver el cortejo que organizó Murua para traer sus cenizas de Madrid. Cuatro taxis con los amigos más íntimos. La Ertzaintza se puso a dirigir el cortejo una vez que entró en Euskadi desde Burgos. En el Ayuntamiento donostiarra -fue Tambor de Oro en 1989-se montó la capilla ardiente y luego se llevaron las cenizas a Hernani.
Sobre el legado material de Celaya, el director del KM asegura que felizmente no se ha desperdigado prácticamente nada. Alguna vez hemos encontrado en alguna subasta un manuscrito de su fondo, pero hemos descubierto que era la segunda copia de algo que escribió con un calco. Y cuando ha salido algo en subasta, lo hemos adquirido.