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lunes, 2 de junio de 2014

HE VISTO BALLENAS (JAVIER DE ISUSI)

LA OBRA: En una cárcel de la Provenza francesa, Josu, un ex militante de ETA, conoce a Emmanuel, un ex miembro del GAL. A casi mil kilómetros de distancia, Antón, un antiguo amigo de infancia de Josu, aún vive bajo la sombra de la muerte de su padre a manos de ETA, veinticinco años atrás.
Javier de Isusi, autor de la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra, propone ahora, tras un laborioso proceso de documentación que surge a partir de una historia real, una vibrante novela gráfica, que explora el interior de tres personas a quienes les ha tocado desempeñar papeles encontrados y que buscan, pese a todo, encontrarse como personas.
Isusi puntualiza que, a pesar de haberse atenido en lo esencial a un suceso verídico, en ningún momento ha pretendido “hacer una narración histórica o periodística ni intentado contar qué les ocurre a terceras personas que están muy lejos de mi experiencia vital, eso excedía con mucho mis posibilidades. Los personajes que aparecen en el cómic son inventados y aunque para llevarlo a cabo me he documentado bastante, donde más he rebuscado ha sido en mi propio interior: ¿cómo me sentiría yo si estuviera en esa situación? Era la pregunta que me hacía continuamente al intentar ponerme en la piel de unos y otros personajes”.
El autor bilbaíno reconoce que “hay muchos condicionantes evidentes de índole política, social y personal que me hicieron decidir que esta historia sólo la iba a contar si me salía sola; si daba con las personas adecuadas que me pudieran guiar por ella, si estas personas estaban dispuestas a acompañarme, y si el guión fluía sin esfuerzo”. Todos esos factores finalmente confluyeron y tomaron forma definitiva: “más que hacer una obra que quería hacer siento que he hecho la obra que tenía que hacer”.
Para el escritor Patxi Zubizarreta, “Javier de Isusi nos propone un desafío intelectual y emocional: una revisión de cuatro décadas de historia a la deriva en el País Vasco; un relato crudo y sugerente en tonos azules y pálidos que busca provocar la reflexión lúcida y el sentimiento delicado; una travesía tormentosa abierta a la fábula en la que, quizá, será posible divisar ballenas...”.

EL AUTOR: Javier de Isusi (Bilbao, 1972) estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.
Tras ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, serie inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse en otras lenguas.

Por otra parte, impulsa y coguioniza junto con Luciano Saracino las diversas historias que integran la serie Historias del olvido, dibujadas por varios autores españoles y argentinos, y participa en el discolibro de Iván Ferreiro, Mentiroso mentiroso, adaptando al cómic una de las canciones. Ahora, tras haber finalizado En la tierra de los Sin Tierra, el cuarto volumen que da por finalizada la saga, y tras realizar con el guionista Luciano Sarasino, Ometepe se encuentra enfrascado en el guión de su próxima obra así como en otros proyectos de ilustración.

martes, 28 de enero de 2014

NELSON MANDELA. EL CÓMIC AUTORIZADO

Este libro recoge y celebra en forma de novela gráfica la larga marcha de Mandela hacia la libertad de la población negra, india y mestiza en un país dominado durante décadas por la minoría blanca a través del apartheid, una minoría que hoy le agradece haberla también liberado del yugo de su propia enfermedad: el racismo. Una historia capaz de sacar lo mejor de quienes se acercan a ella, un mensaje de esperanza para las nuevas y no tan nuevas generaciones de lectores y ciudadanos ávidos de un mundo más sano.

Ahora que los espasmos públicos por su muerte han cesado, es el momento de reflexionar y aprender sobre y de su herencia. Pues, efectivamente, el bien de exportación más valioso de Sudáfrica es el legado de Nelson Mandela.

martes, 1 de febrero de 2011

GUERRA DE BANDAS 145 (JENS LAPIDUS & PETER BERGTING)

LA NOVELA: Dado el éxito de su Trilogía Negra de Estocolmo, Jens Lapidus no tuvo más remedio que escribir, en compañía del dibujante Peter Bergting, una novela gráfica basada en las dos primeras entregas de la trilogía –Dinero fácil y Nunca la jodas–, mientras el propio Lapidus terminaba de escribir la tercera parte.

EL AUTOR: Jens Lapidus es un abogado sueco de gran éxito de treinta y tres años, y gracias a su experiencia profesional representando a algunos de los más conocidos criminales de Suecia tiene una visión única de un mundo que la mayoría de la gente prefiere no mirar. Lapidus se sirve del tiempo que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas como son, sin que nadie se libre. Los críticos se han entusiasmado con su enfoque sin concesiones sobre el material. Se ha comparado su novela debut, Dinero fácil, con la obra de James Ellroy y ha sido recibida como la novela policiaca sueca más original aparecida en la última década y «el relato más documentado de los bajos fondos de Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial desde el principio, Dinero fácil ha vendido más de 400.000 copias sólo en Suecia y se mantiene con firmeza entre los primeros puestos de la lista de los más vendidos del país; además va a ser publicada en veinticinco países. Jens Lapidus vive en Estocolmo con su esposa.

lunes, 5 de octubre de 2009

LA NOVELA GRÁFICA DEBUTA EN EUSKERA: IHES EDERRA (ALAIN URRUTIA & HEDOI ETXARTE)



Sentados en una cafetería bilbaina, Alain Urrutia y Hedoi Etxarte hablan sobre su puesta de largo. Fuera llueve a cántaros y parece uno de esos momentos perfectos para rememorar el pasado e invocar un ayer no tan remoto que tiene como resultado un presente muy satisfactorio: están a punto de publicar la primera novela gráfica en euskera, algo impensable para ellos hasta hace cuatro meses, cuando la editorial Alberdania apostó por ellos. Recuerdan perfectamente cómo se conocieron. Fue en una comida familiar porque, en realidad, son primos segundos. No tenían trato y sólo coincidían en lugares como conciertos y bares. Un día se nos cruzó el cable. Comenzamos a hablar. Él es escritor y yo pintor, así que nos planteamos llevar a cabo un proyecto juntos, aunque no sabíamos que hacer, comienza a explicar Alain. Se toma una cerveza mientras revive cómo fue tomando forma esa pequeña iniciativa. Eran dos cabezas pensantes que fueron aunando conocimientos para alcanzar una meta.
Lo hicieron en encuentros casuales, como dos amantes con un mismo deseo. La verdad es que no fue un Ey! vamos a juntarnos para hacer la primera novela gráfica en euskera. No, porque eso fue algo que surgió sin pensarlo, comenta Alain. De esa forma se fue gestando su creación, a la que bautizaron como Ihes Ederra (La gran fuga). La novela, de más de 180 páginas, cuenta, a lo largo de cinco capítulos, la historia de una pareja en la que se definen sus conflictos y problemas. Los trazos de Alain y las palabras de Hedoi relatan una historia como cualquiera de hoy en día, tal y como ellos la definen. Hemos contado algo muy normal, una trama en la que se antepone el egoísmo de cada cual debido a proyectos profesionales, cuenta Alain. No les hace falta mirarse para intercambiar opiniones. Se conocen bien y comparten el mismo parecer. Para ellos, hoy en día, lo normal no es hablar de una pareja heterosexual y monogámica, porque es algo tan corriente y habitual que, aparentemente, no se puede hacer literatura de ello. En teoría es algo decadente, afirma Hedoi. Sin embargo, esta historia va incorporado un eje secundario sorprendente. Yo solía escuchar un programa en Catalunya Radio donde contaban lo inverosímil que podía ser un acontecimiento, dice Hedoi, y es que, por un mínimo detalle puede cambiar el desarrollo del resto de la historia.
En su relato ellos han dejado volar su imaginación modificando el resultado de la Guerra de la Independencia. La secuela de esa variación es que el territorio recuperado por el Estado español en ese conflicto sería completamente diferente. Euskal Herria no habría sido reconquistada por los españoles, por lo que hoy en día pertenecería a Francia. Ya no estaría partida entre Iparralde y Hegoalde, sino que sería un territorio unido. Estaría dentro de una Francia muy distinta a la que conocemos, dice Alain. Fruto de ello el euskera sería oficial junto con el francés, y no existiría el conflicto de querer ser vascos y no españoles. Sería al revés, los españoles querrían recuperar esa nacionalidad perdida, cuenta Alain.
A su ocurrencia le ven un "pero", ya que creen que la gente está poco abierta a considerar otras opciones a la realidad actual. Queríamos provocar un poco y proponer una alternativa, dice Hedoi. Para ello han abandonado cualquier estereotipo, puesto que no querían crear una realidad diferente llevándose el lastre de la que ya existe. Están convencidos de que habrá personas que se sientan ofendidas, pero ellos lo ven como una alternativa que puede resultar divertida. Esto les ha servido de mucho. Han aprendido el uno del otro e incluso de sí mismos. Cuando tienes que manifestar tu opinión te das cuenta de muchas cosas, dice Hedoi. Creo que hay personas que también se van a ofender con la situación de la pareja. Parece que si decides hablar de una relación heterosexual vas en contra del resto, añade Alain. Ambos creen que al hacer una segunda lectura del libro se comprende que es abierto tanto en el terreno de la política como en el del amor.
La cuestión política surgió de la mente de Hedoi, y juntos lo fueron puliendo. Fueron hilando la historia sin tener un final preconcebido ni planeado. Sólo sabían de qué iban a hablar, pero no la forma. Eso fue trabajo del día a día, de reuniones, comidas y cafés que tuvieron como escenario Gasteiz. Cada dos semanas hablábamos sobre qué íbamos a contar en ese capítulo o si había que revisar algo del anterior, explica Alain. Se mandaron más de mil correos electrónicos en lo que ellos definen como un proceso interesante. En esa evolución han tenido que resolver dudas que iban desde elegir el trazo con el que iba a dibujar Alain o que letra debía utilizar Hedoi. El formato físico era un aspecto significativo que no podía dejarse a la intemperie. Ellos definen esta época como una labor de equipo en el que los dos tuvieron que caminar al mismo ritmo, un único compás al que han dedicado gran esfuerzo. Yo le he educado a él en cómo debía pasarme los guiones, y él me ha instruido a mí en cómo debo interpretarlos. El guión y el dibujo iban a la par, afirma Alain.
UN PROPÓSITO COMÚN: Hemos sido dos cabezas para el mismo propósito. Para los dos, los conflictos, o mejor dicho las discusiones, han sido necesarias, comenta Alain quitándole importancia a tener puntos de vista diferentes. Para ambos ha sido un estreno en cuanto a novela gráfica se refiere. Alain no había realizado antes un cómic de este tamaño, y Hedoi tenía como proyecto escribir una novela. Cada uno tenía su vida y sus aspiraciones, pero sus destinos se cruzaron para crear una novela cómoda para leer sin ser monótona. Tiene de todo, es un formato en el que conviven los tres idiomas: hay desde poesía en francés, hasta autores traducidos al euskera, dice Hedoi.
Sorprendentemente, consideran la situación socio-política que han concebido como lo menos importante de la novela. Haciendo una lectura concienciada te das cuenta de que se habla de muchas otras cosas, asegura Hedoi. La mentira es ese marco social, pero lo importante es el resto.
Confiesan entre sonrisas que todos los personajes que aparecen en el relato, menos tres, existen, aunque a algunos le han cambiado la identidad. No ha sido fácil, además de la parte poética y narrativa, hacen enlaces a La Casa del Libro o a internet para que cualquier persona que lea la novela y no conozca a alguno de los personajes tenga una pista. Han invertido mucho tiempo y dinero y, probablemente, sus beneficios no vayan a cubrir los gastos de producción. No es sólo dibujar y escribir, son los desplazamientos, las dietas... pero no pensábamos en el gasto. Queríamos tener el objeto, afirma Alain.
Ahora ya lo tienen y se plantean una nueva meta: traducirlo para que la gente que no sepa euskera o sea extranjera pueda leerlo, disfrutarlo, y sobre todo, comprender esta historia que, como ellos la describen, es un punto de partida para pensar, reflexionar y reconstruir un mapa diferente, y eso, según ellos, es lo interesante: que cada uno tenga su visión de la sociedad y su propia radiografía.
NOVELA HISTÓRICA: EL GÉNERO MÁS MENTIROSO: Estamos en contra de la visión cerrada que tienen muchos escritores a la hora de relatar novelas históricas, manifiestan ambos. Hay una diferencia entre las novelas históricas, ya que si alguien hace algo como El señor de los anillos, los lectores tienen claro que es una ficción. Pero hay casos de escritores, como el de una conocida alavesa, en los que aparecen personajes históricos y se fabrican muchísimos mitos, explica Hedoi. A su juicio, esto es un error y no hay género más mentiroso que el de la novela gráfica. Esta afirmación obedece a que con ese género se intentan proyectar en el pasado problemas del presente y no tienen nada que ver. Por eso ellos han cambiado el presente. La gente que lea nuestro cómic sabrá, desde el primer momento, que la historia no es real, incluso si es extranjero, puesto que algunos personajes están muertos, afirman. En el caso de la historia española se impulsa a los héroes que cortaban cabezas a los moros, y en el vasco a los reyes, y eso nos parece un gran retroceso, aseguran. Y es que, habitualmente, se tiende a hacer reconstrucciones míticas basando la historia en batallas en las que ciertos personajes realizan acciones heroicas, lo que, para estos artistas, supone una equivocación

Artículo aparecdido en el diario DEIA el 5 de octubre de 2009. Redactor: Araitz Garmendia.

jueves, 24 de septiembre de 2009

PRESENTACIÓN EN BILBAO DE "EL ARTE DE VOLAR", DE ANTONIO ALTARRIBA & KIM



Hoy a las siete de la tarde en la FNAC de Bilbao se presentará la novela gráfica El arte de volar, de Antonio Altarriba (guión) y Kim (dibujos). El libro lo presentará Antonio Altarriba al que acompañarán Antonio Rivera, Viceconsejero de Cultura del Gobierno Vasco, y Juan Bas

LA HISTORIA: El 4 de mayo de 2001 el padre de Antonio Altarriba se suicidó. De esa manera ponía fin a una vida marcada por el fracaso y la frustración. Al igual que otros muchos hombres y mujeres del pasado siglo intentó construir un mundo más justo y la Historia le dio la espalda, quiso volar con las alas de la ilusión y acabó estrellándose. De su mano recorremos las penurias de la España de principios de siglo, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, la resistencia contra los alemanes, el mercado negro, el desarrollismo, la llegada de la democracia... Con este material Antonio Altarriba elabora un guión desgarrador en el que, como no podía ser de otra manera, se halla profundamente implicado. Kim se encarga de ponerlo en imágenes con el mejor de sus estilos. Juntos construyen una historia vibrante en la que padecimientos y atrocidades no impiden que el amor y el humor ocupen un lugar importante. Estamos ante un gran fresco de la Historia de España pero también ante un despiadado retrato de la codicia humana destinado a convertirse en referencia clave de nuestra historieta.