FICHERO DE NOVELAS NEGRAS: 360.-EL ALMA DE LA PAPISA (PEDRO GONZÁLEZ DE VIÑASPRE)

Título: EL ALMA DE LA PAPISA

Autor: PEDRO GONZÁLEZ DE VIÑASPRE

Editorial: EREIN

Trama: En un museo de Nueva York roban una carta de una antigua baraja de tarot, aunque posteriormente la devuelven de un modo extraño. Poco tiempo después intentan robar una carta muy similar en un museo de Vitoria. Un profesor y erudito retirado, escritor de novelas policíacas, con la ayuda de un antiguo alumno periodista, se interesará por lo sucedido con la intención de escribir una novela, pero mientras avanza en su investigación literaria, lo que él imagina en su ficción está ocurriendo en la realidad. Simultáneamente se narra los desvelos del último Visconti que gobernó Milán por desentrañar los misterios de la existencia

Personajes: Jacinto Ayala, profesor de Historia retirado y escritor de novelas policiacas, al que le gusta jugar con la realidad para crear sus argumentos, Carlos Armentia, joven periodista inexperto, antiguo alumno de Ayala, que colabora con su exprofesor para ayudarle sin ser totalmente consciente de dónde se mete, Iosu Iradier, buen amigo y antiguo amante, en su juventud, de Ayala, director del museo, un hombre entregado a sus estudios y apasionado por las antigüedades, que vive con miedo a que se descubra un secreto que guarda celosamente, Vicente Arana, conocido como "Joker", mago y transformista que se gana un sobresueldo realizando trabajo al margen de la legalidad, McGuffin, expolicía que trabaja en el equipo de seguridad del museo neoyorquino, enviado a Vitoria para que investigue las posibles conexiones entre los dos robos y que no se acostumbra a los límites que la legalidad española establece a su tradicional forma de trabajar en los Estados Unidos.

Aspectos a Destacar: El engarce entre la parte histórica de la Milán del Renacimiento, la conexión esotérica atribuida al tarot y la historia que se narra en plena época actualidad en Vitoria, confrontando una trama realista y verosímil con otra más fantástica, logrando un ensamblaje sin fisura alguna entre ellas.

La Frase: Hasta los más fanáticos han descubierto que el capitalismo no es que esté en crisis, es que ha muerto. Pero hemos decidido sentar el cadáver del abuelo en la mesa del comedor, y cenar con él como si no hubiera ocurrido nada. Nos da pavor pensar qué haríamos si certificáramos esta defunción, ya que preferimos vivir en la mentira que dar un paso adelante.

LITERATURIA: ENCUENTRO DE ESCRITORES EUSKALDUNES EN LARRABETZU

Artículo publicado en el periódico DEIA el 24 de mayo de 2012. Redactora. Ane Araluzea

LITERATURIA VUELVE A SER PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE LOS ESCRITORES Y LOS LECTORES EUSKALDUNES

La cuarta edición del festival literario de Larrabetzu tendrá lugar los próximos días 1, 2 y 3 de junio

La literatura vuelve a ser responsable de poner a Larrabetzu en el mapa con la celebración del festival Literaturia por cuarto año consecutivo. El programa, cargado de novedades y de actos que pretenden repetir el éxito de años anteriores, fue presentado ayer en el Kafe Antzokia de Bilbao, donde se reunieron numerosos representantes de las diferentes actividades que se celebrarán en Larrabetzu los próximos 1, 2 y 3 de junio.

La iniciativa, promovida por Larrabetzuko Literatura Eskola y diferentes agentes culturales del mismo consistorio, pretende ser un escaparate de las novedades editoriales publicadas en euskera, así como ser un lugar de encuentro para que lectores y escritores puedan charlar y disfrutar de forma conjunta en los coloquios están organizados.

Sin embargo, a pesar de que los libros y los escritores tengan un protagonismo especial, el festival no se limita a promover actividades relacionadas solamente con la literatura. El programa pretende abarcar diferentes disciplinas provenientes de diversas aportaciones de promotores y creadores vascos de cultura; todo ello con intención de aunar dentro de un mismo proyecto integrador actos diferente índole: recitales, coloquios, bertsolaris, obras de teatro, charlas...

Donostia

Los organizadores han decidido extender el programa del evento y en esta ocasión editoriales como Elkar, Denonartean, Susa, Txalaparta y Utriusque Vasconiae presentarán sus nuevos libros en Donostia, aunque, eso sí, se mantienen las habituales charlas programadas en Larrabetzu los días 2 y 3 de junio, donde los lectores podrán departir con los escritores. El sábado está previsto dedicarlo a la novela, al teatro y al ensayo; el domingo, en cambio, será el turno de la poesía, la traducción y la narración.

Por otra parte, y por primera vez, el trabajo en común realizado con la Azoka de Durango estará presente en el festival, donde se pretende iniciar Askarako: un ciclo de reflexión sobre la cultura vasca dividido en cuatro coloquios que tendrán continuidad en Azpeitia, Gasteiz y, finalmente, en Durango. El primero de ellos se celebrará el 31 de mayo en Larrabetzu bajo el título ¿Porqué no es visible la cultura vasca en los medios?, contará con la participación de Ander Iturrioz, Lorea Agirre e Imanol Ubeda y Alberto Barandiaran será el moderador. Según Aiert Goenaga, director de la Azoka de Durango, con este ciclo pretenden "rellenar una carencia" que hacía tiempo habían detectado y creen que Literaturia es una buena oportunidad de subsanarla.

Diversos actos El primer día empezará con un plato fuerte: Lauaxeta: ez zuten poeta fusilatu. Once cantantes destacados del panorama musical vasco y tres reconocidos narradores ofrecerán un homenaje especial dedicado a Lauaxeta.

El 2 de junio arrancará con un coloquio, ¿Quién nos dice qué leer? ¿A través de qué elegimos los libros?, en el que tomarán parte grupos de lectura de varios lugares de Euskal Herria. Según Amaia Goikoetxea, miembro de 111 Akademia, algunos de ellos repiten experiencia, como es el caso de los grupos procedentes de Donostia, Iurreta, Segura, Meatzaldea, Larrabetzu y Basauri y, otros, acudirán por primera vez, como Bilbao y Estellerria.

Por la tarde, será el turno del teatro. Kukubiltxo amenizará a los niños con la obra Leihotik mundura y Ramón Agirre presentará junto a Inaxio Tolosa la obra Xentimorik gabe. En esta edición, "el teatro ha recuperado el espacio que había perdido", ha señalado Josu Kamara, responsable de Kukubiltxo. En ese sentido, contarán con el privilegio de tener un estand propio.

A las 20.30 horas, Xabier Montoia dará un concierto y, posteriormente, el colectivo EH3 ofrecerá otro concierto con base instrumental basada en cinco adaptaciones del libro Teilatuko lizarra, de Koldo Izagirre, según han explicado los componentes de Norte Apache.

El último día, el coloquio Entre el escritor y el lector, la sombra del traductor indagará en los desafíos a los que se enfrentan las traducciones. Unai Elorriaga, Iban Zaldua, Iñigo Roke y Xabier Mendiguren debatirán desde diferentes puntos de vista: como escritores, traductores, editores y lectores.

Los bertsolaris Igor Elortza y Jon Maia ofrecerán un bertso saio por la tarde y, posteriormente, habrá un recital de poesía a cargo de Iñigo Astiz, Jose Inazio Lasa, Ataramiñe y Eric Dicharry.

En definitiva, un amplio programa para todos los gustos y para todas las edades en esta "primera fiesta de las letras basada en el trabajo comunal", como bien ha señalado Kamara.

Edizio honetako ekitaldi berezienetako bat, dudarik gabe, ekainaren 1ean, 22.00etan, ospatuko den errezitaldi musikatua izango da. Lauaxetaren heriotzaren 75. urteurrena dela eta, omenaldia eskainiko diote: 'Lauaxeta: ez zuten poeta fusilatu'. Horretan, batetik, luxuzko 11 kantarik (Gari, Eñaut Elorrieta, Mikel Urdangarin, Rafa Rueda, Jabier Muguruza, Txuma Murugarren, Francis Diez, Xabier Montoia, Anje Duhalde, Xabi Strubell eta Petti) eta, bestetik, ospeko 3 narratzailek (Edorta Jimenez, Goizalde Landabaso eta Ane Zabala) hartuko dute parte. Honekin lotuta, Unai Elorriagak egindako kartelaz baliaturik iragarri dute Literaturiaren laugarren edizioa: izan ere, Lauaxetaren gabardina irudikatzen da bertan. Jakina da euskal poetaren irudia eztabaidagai izan dela beti; bere heriotzaren inguruan hainbat bertsio ezberdin egon dira. Duela urte batzuk, armadak fusilatu beharrean, Guardia Zibilen esku hil zela plazaratu zuen Aranzadi Zientzia Elkarteak. Aurten, baina, aurkikuntza bestelakoa izan da, Gernikan atxilotu zutenean soinean zeraman gabardina aurkitu baitute. Hori dela eta, kartelak fusilatuta hil ez zen Lauaxetaren gabardina azaltzen du.

Teknologia berriak aintzat hartuz

Antolatzaileek Literaturiako ekitaldietara bertaratzeko gonbidapena behin eta berriz luzatu duten arren, egun horietan Larrabetzura joan ezingo duten horiengan ere pentsatu dute. Hori dela eta, emanaldi guztiak internet bidez zabalduko dira www.literaturia.org webgunean. Askarako gogoeta zikloa, esaterako, zuzenean jarraitzeko aukera egongo da www.durangokoazoka.com orrialdean. Horrez gain, facebook bidez informazio gehiago jaso daiteke.

EL GRAN ESPECTÁCULO SECRETO (CLIVE BARKER)

LA NOVELA: La casualidad lleva a Randolph Jaffe a hacer el más asombroso de los descubrimientos: la existencia de Quididad, el mar de los sueños, el conducto hacia el espectáculo secreto de nuestros sueños, y de una sustancia llamada el nuncio, que multiplica por mil la velocidad del proceso evolutivo. En su búsqueda de la prodigiosa sustancia se asocia con Richard Fletcher, un científico caído en desgracia por su adicción a la mescalina. Pronto su alianza se tornará en confrontación abierta, y los dos hombres, convertidos en fuerzas de la luz y la oscuridad por efecto del nuncio, iniciarán una batalla que trascenderá las fronteras del mundo de los mortales.

RESEÑAS: Clive Barker mantiene un devaneo amoroso con lo estrambótico, lo perverso y lo terrorífico. (Diario Directo)

Barker es a la literatura de terror lo que Borges es a la fantástica: un excepcional subversor de las convenciones del género. (La Guía del Ocio)

Es la novela más espectacularmente sangrienta, obscena, erótica y fascinante que he leído en toda mi vida. Nunca había sentido tantas sensaciones en un mismo libro. (Fernando Carrión, Anika entre libros)

Barker es un artista clave para la evolución de la fantasía y el terror en los años ochenta y noventa. Solo teniendo en cuanta su influencia se pueden concebir carreras como la de Joe Hill y otros autores de su generación. (Locus)

EL AUTOR: Clive Barker, es un escritor de éxito internacional y autor de numerosas novelas. Sus textos siempre juegan con la existencia de un mundo de horror que existe oculto y a la vez que el nuestro. También ha dirigido películas, como Hellraiser, en 1987, o Razas de noche, adaptación propia de su novela Cabal. De su cuento The Forbidden surgió el filme Candyman. Sus libros y personajes se han llevado al cómic y a los videojuegos (Jericho). Expone cuadros y produce para la gran y la pequeña pantalla, medio en el que sobresale la película Dioses y monstruos, producida por él en 1998. Entre sus últimos proyectos destacan la adaptación de su serie de libros infantiles The Abarat Quartet para Disney y la creación de las figuras Tortured Souls para McFarlane.

HEREDEROS DEL PARAÍSO (JOSÉ LUIS MARTÍN NOGALES)

LA NOVELA: Madrid, 1981. La desaparición en el Palacio Real de un objeto del siglo XVII obliga a poner en marcha una investigación policial reservada. Durante esos días la Transición política española está pasando por uno de sus momentos más delicados, debido a las presiones tanto del terrorismo como del ejército.

El objeto desaparecido pertenece a la época en la que vivieron Velázquez, Felipe IV y el Conde Duque de Olivares. El robo se produce en un momento en que las tensiones sociales se manifiestan cada día en la calle y amenazan al presidente del Gobierno, Adolfo Suárez, y al mismo rey Juan Carlos.

La Sección de Delitos contra el Patrimonio investigará el robo con el sigilo al que obliga la inestable situación política. Herederos del paraíso combina con un ritmo intenso la mejor ficción policíaca con la recreación rigurosa de sucesos históricos cruciales.

EL AUTOR: José Luis Martín Nogales es doctor en Filología, profesor de Literatura y director de la UNED en Pamplona. Ha publicado libros y artículos sobre literatura española contemporánea. Entre sus títulos se cuentan Cincuenta años de novela española, Los cuentos de Ignacio Aldecoa, selección y prólogo de los artículos Patente de corso, Con ánimo de ofender y No me pillaréis vivo, de Arturo Pérez-Reverte. Actualmente es director de la revista “Lucanor” y dirige el premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos.

LA MÁQUINA DE DIOS (J. G. SANDOM)

LA NOVELA: El diario codificado de Benjamin Franklin. Un mapa oculto. Un evangelio legendario. Estas son las primeras piezas de un antiguo puzle que podría destruir los mismísimos cimientos del cristianismo.

En una ocasión, Joseph Koster desenterró uno de los secretos más celosamente guardados de la Iglesia... y aquello estuvo a punto de costarle la vida. Ahora, en compañía de la hermosa ingeniera Savita Sajan, Koster debe descodificar el diario de Franklin antes de que caiga en las manos de aquellos que están dispuestos a todo para destruirlo. Pero en un mundo de sociedades secretas, antiguas conspiraciones y acertijos masónicos, encontrar el trofeo es una cosa, y sobrevivir otra, pues la llave que abre la puerta del cielo… puede abrir la del infierno.

RESEÑAS: Hay historia a raudales en esta novela, en la que confluyen genios de nuestro pasado reciente como Ben Franklin, Thomas Edison o Nikola Tesla. Una interesante revisión del clásico de Dan Brown. (Historical Novels Reviews)

Antes, el lector de thrillers históricos tenía que conformarse con una trama basada en un hito del catolicismo. Con autores como Khoury o Sandom, que introducen un componente científico, las historias han ganado en interés. (Review Journal)

Historia en abundancia, violencia e intriga llenan las páginas de esta trama bien urdida, una historia de aventuras retorcida y cambiante, que recuerda a una de esas muñecas matryoshka rusas que se multiplican. (Historical Novels Review)

Sandom tiene un don para combinar verdades legendarias, antiguos secretos, amantes con mala estrella y rompecabezas masónicos que te mantiene con el alma en vilo hasta el final. (Bookpage.com)

EL AUTOR: J. G. Sandom nació en Chicago, en 1956, de madre danesa y padre de origen lituano. Pasó su infancia en Europa y a los quince años regresó a Estados Unidos. En 1984 fundó la primera agencia publicitaria digital del país (Einstein and Sandom Interactive, EASI). En 1997 trabajó en la agencia OgilvyOne Worldwide, con gran éxito profesional, para embarcarse después, con la publicación en 1992 de Gospel Truths, en la literatura. Es el autor de las novelas de misterio Gospel Truths, The Hunting Club y The Wave, y de dos obras juveniles, escritas bajo el pseudónimo de T. K. Welsh: The Unresolved y Resurrection Men. Actualmente reside en Nueva Jersey y trabaja en la secuela de La máquina de Dios.

PATPONG ROAD (JOSÉ LUIS MUÑOZ)

René Lodosa es un escritor con un aura de maldito. Junto a Claire, su exuberante esposa francesa. a la que está unido en un matrimonio nada convencional, emprende un viaje a Tailandia. En ese país de Extremo Oriente descubrirán ambos el barrio rojo de Bangkok, el caótico y sensual Patpong Road, en donde miles de prostitutas se emplean en proporcionar placer a los farong, los extranjeros, que acuden a la ciudad seducidos por sus cantos de sirena. En los sucesivos viajes que la pareja realizará a la capital de Tailandia se irán ahondando sus diferencias a la par que se abrirán a nuevas experiencias sexuales. La adicción de René a las chicas de Patpong Road, que siempre sonríen pero nunca exteriorizan sus sentimientos, abrirá una brecha cada vez más profunda en la pareja pese a lo que el escritor, con una insistencia suicida, volverá una y otra vez a ese paraíso del sexo buscando su autodestrucción.

A medio camino entre la explicitud sexual de Henry Miller y el cinismo de Michael Houelebecq, José Luis Muñoz explora en esta novela, erótica, dura y políticamente incorrecta, el lado oscuro de la personalidad humana, con sus contradicciones morales enfrentadas a sus apetitos desmesurados. En Patpong Road se produce una lucha encarnizada entre carnalidad y raciocinio en la que el protagonista se deja vencer por la primera. El sexo y el deseo, como contrapartida a la muerte, cabalgan a lo largo de las páginas de esta novela brutal y sin concesiones al lector, un imperio de los sentidos literario que se mueve por los escenarios de una de las ciudades más vivas y fascinantes del planeta: Bangkok.

PRESENTACIONES DEL LIBRO:

Viernes, 25 de mayo, a las 19:30 GRANADA

Presentador: Gregorio Morales

Librería Picasso, calle Obispo Hurtado, 5

Domingo, 27 de mayo, entre las 12 y 14 horas MADRID

Firma de libros en Feria del Libro de Madrid

Estudio en Escarlata Caseta número 104

Viernes 1 de junio, a las 17:45 horas ALICANTE

Casa del Libro, Poeta Vila i Blanco, 8 de Alicante

Presentador: Mariano Monge

Viernes 1 de junio, a las  20:00 horas ELCHE

Librería Ali i Truc, Passeig de Les Eres de Santa Llucia, 5

Presentador: Mariano Monge

Miércoles, 6 de junio, a las 20:00 MADRID

Presentador: Fernando Marías

Lugar: Espacio Canarias, calle Alcalá, 91

Viernes, 15 de junio a las 19:30 BARCELONA

Presentador: Julio Murillo

Lugar: Casa del Libro, Rambla Catalunya, 39

12, 13, 14 de julio GIJÓN

Presentadores: Fernando Marías y Julio Murillo

Lugar: Semana Negra

LA LUZ MUERTA: RESEÑA EN EL PERIÓDICO "EL CORREO"

LA SOMBRA DE LA PASIÓN

Una buena novela negra no enseña sus cartas hasta que resulta inevitable. Con frecuencia, dispersa las tramas, confunde al lector con falsos culpables, ensombrece las pistas o las introduce subrepticiamente. La última novela de José Javier Abasolo consigue mantener la tensión manteniendo el desconcierto. Como ha de ser en el género, la sospecha sobrevuela toda la narración, pero sin señalar culpables de una manera contundente.

Además, el autor bilbaino consigue desarrollar dos historias paralelas sin ningún atisbo aparente de convergencia. Mientras que Goiko, el detective presentado en “Pájaros sin alas”, intenta descubrir las causas de cierta muerte atribuida al consumo d heroína, un médico forense descubre una curiosa relación entre los capítulos más álgidos de su actividad sexual y sospechosos fallecimientos.

“La luz muerta” evidencia el buen oficio del escritor y su capacidad para elaborar historias fieles al policiaco desde entornos cotidianos. Su estilo irónico y el ritmo narrativo proporcionan un indudable atractivo a un argumento pegado a la realidad aunque, sobre todo, destaca la capacidad para dibujar dos personalidades tan antitéticas como las del detective y el doctor, una figura bregada en el mundo del hampa frente a un sujeto apocado que se debate en la peor de las circunstancias posibles, entre la pasión y la sombra del delito.

Abasolo consigue reunirlos y poner de manifiesto que, entre otras cosas, la verdad nunca es sencilla y pocas veces nos complace.

Gerardo Elorriaga. Territorios de la Cultura (suplemento cultural del diario EL CORREO), 19 de mayo de 2012.

EL TALLER DE ESCRITURA (JINCY WILLET)

LA NOVELA: Amy Gallup conoció el éxito al publicar su primera novela, pero han pasado los años y su brillante carrera literaria, así como su amado marido, han pasado a mejor vida. Lo único que la hace feliz es el taller de escritura que imparte en la universidad.

El alumnado del curso de este año parece de lo más corriente: el médico con ínfulas de gran autor, el vago, la guapa, el tímido de gran talento, la pija, el bromista, el listillo... Lo de siempre. Pero un día Amy recibe una llamada amenazante en mitad de la noche y aparecen notas de mal gusto en los trabajos de sus alumnos. Parece que uno de sus estudiantes es un chico muy malo... y cuando un miembro del grupo aparece muerto, todos se convierten en sospechosos.

RESEÑAS: Entrañable, divertida, cruel y tierna… una obra exuberantemente original. (Publishers Weekly)

Mezcla el misterio, el humor y la inteligencia con una destreza en la prosa que solo las verdaderas conocedoras del mundo literario pueden imprimir a sus obras. (Publishers Weekly)

El lector que se asoma a ‘El taller de escritura’ de Jincy Willett aprende cómo tejer una sólida red de intriga y sale contagiado del gran talento literario de su autora. (Review Journal)

Posiblemente la novela más divertida que jamás haya leído. Brillante, totalmente original. Os prometo que no dejaréis de reíros, y hasta el punto de que os duela el estómago. (Fresh Fiction)

LA AUTORA: Jincy Willett  vive en California, y es escritora y editora. Ha impartido clases de escritura en la Universidad de Brown y en la de San Diego. Actualmente se dedica al asesoramiento literario online. Su labor como crítica aparece en prestigiosas publicaciones como The New York Times.

Sus relatos cortos se incluyeron en antologías como Children Playing Before a Statue of Hercules o The Norton Anthology of Contemporary Fiction y en revistas como Cosmopolitan o The Yale Review.

Recibió las alabanzas de la crítica con su primera obra, Jenny and the Jaws of Life. Su segundo libro, Winner of the National Book Award fue publicado en 2002 y se convirtió en un éxito de ventas. El taller de escritura sigue el mismo camino.

EL SUEÑO DE AKALA (FRANCISCO PANERA)

Miles de personas entran y salen todos los días de Bilbao a través del túnel de Malmasín. Pocas sospechan que sobre sus cabezas, en la cima de ese monte situado entre Arrigorriaga y Basauri, se hallan los restos de un poblado fortificado de la Edad de Hierro, el período inmediatamente anterior a la época romana. Francisco Panera se ha inspirado en esos restos para escribir El sueño de Akala, una novela en la que caristios y autrigones, dos de los pueblos que, como várdulos, berones o vascones, habitaron hace 2.000 años lo que hoy es territorio vasco, mantienen un pleito secular por el control de una posición estratégica en torno a un río que bien pudiera ser el Nervión. Los romanos deciden intervenir en la disputa y lo hacen como juez y parte. En ese marco se desenvuelven los personajes de esta novela, muchos y variados, desde un chico capaz de vislumbrar el futuro, a una anciana marginada por los suyos acusada de hechicería, pasando por una mujer que acaba de enviudar en extrañas circunstancias o un veterano tribuno romano cuya convicción en las bondades del Imperio está a punto de resquebrajarse. El sueño de Akala es ante todo una trepidante novela de aventuras, repleta de lances y giros inesperados. Pero, como toda buena novela, no renuncia a abordar cuestiones fundamentales, como el amor, la ambición, la lealtad o la libertad.

SÁBADOS NEGROS: LA NIEBLA HERIDA (JOAQUÍN M. BARRERO)

LA LUZ MUERTA: ENTREVISTA EN EL DIARIO "DEIA"

Artículo publicado en el periódico DEIA el 20 de mayo de 2012. Redactor: Iñaki Mendizabal. Fotografía: J. M. Martínez

ABASOLO PERSEVERA EN LA NOVELA NEGRA Y 'REVIVE' AL DETECTIVE GOIKOETXEA

 El forense Andoni Zubikarai se ve sorprendido por una inusual carga de trabajo: empieza a recibir un gran número de cadáveres de jóvenes fallecidos como consecuencia del consumo de una partida de heroína de alta pureza. Uno de esos cadáveres es el de Erika, pero Erika no era consumidora habitual de drogas. En ese punto arranca el nuevo trabajo de José Javier Abasolo (Bilbao, 1957), que persevera en la novela negra, un género que doma de forma sutil, aplicando a sus narraciones los condimentos que no pueden faltar en cualquier buena novela negra: Tiene que haber tensión narrativa, una descripción de la sociedad en la que se ubica y un crimen y una investigación en torno a ese crimen".

El guiño poético del título (La luz muerta, Erein) apenas se repite durante las más de 400 páginas de una novela ágil en la que se cuentan dos historias, salpicadas de giros y sorpresas, que se entrelazan en un final inesperado."Las continuas sospechas que recaen sobre unos y otros provocan giros, y luego el modo de resolver la trama es parecido al de ciertas novelas inglesas de principios del siglo XX, como si fuera una especie de juego, aclara el autor.

Tras Pájaros sin alas (2010, Erein) Abasolo vuelve a confiar en el atractivo literario de un personaje como Mikel Goikoetxea, un exertzaina metido a detective. Un profesional. Es la primera vez que repito personaje principal y estoy muy a gusto con él, asegura. Además, opta por la primer persona para seguir los pasos de Goiko (es una técnica más íntima). La segunda trama persigue los pasos de alguien que, en principio, poco o nada tiene que ver con el mundo policíaco. Me gusta la gente normal -Abasolo se refiere a Zubikarai- que se ve metida en un lío, personas que en principio no son profesionales o especialistas. Gente que se ve indefensa ante lo que le está pasando.

El autor regresa también a Bilbao, aunque Abasolo escarba en los vericuetos de una urbe en la que solo parece brillar el Guggenheim. Es verdad que de una ciudad a otra cambian cosas, por ejemplo, las personas, los modos de expresarse, etc,... pero al final, ¿porqué se mata? Por lo de siempre: por ambición, por amor, por sexo, por política, por dinero... Y eso no cambia de una ciudad a otra. La historia podría haberse producido en cualquier ciudad del mundo, pero a mí me resulta cómodo colocarla en Bilbao, porque es la ciudad que conozco, razona.

Como en los anteriores, en este trabajo también huye de mensajes (no considero la novela como un instrumento para aleccionar a la gente) y sigue a rajatabla las pautas que marca un género en auge. El género negro sigue vigente porque se adapta a distintas épocas y situaciones. Y es muy dado al mestizaje. Por ejemplo, muchas novelas históricas y de ciencia ficción son novelas policíacas. Al final, las novelas negras hablan de la ambición humana, y eso no pasa de moda nunca, asegura el escritor, que no puede evitar zambullirse en el género cada vez que le tienta el folio en blanco. Como lector leo de todo, pero como escritor siempre que se me ocurre una historia acaba siendo una novela negra. No me cierro a otras posibilidades, pero todo lo que he escrito es eso. Y cuenta una anécdota curiosa: Hace unos años pensé que había escrito una novela distinta, "Antes de que todo se derrumbe", que no era exactamente novela negra, pero cuando ganó el Premio García Pavón el jurado la calificó como novela policíaca de excelente construcción. Igual es que escribo siempre novela negra, aún sin ser consciente de ello (risas).

En los últimos años se ha hablado del auge de la novela negra vasca, pero el escritor bilbaino se resiste a pensar que hay puntos de conexión entre los distintos autores de Euskal Herria: Y no tiene porqué haberlos. Además, sería muy aburrido. Quizá el paisaje que compartimos, ciertas obsesiones típicas de nuestro país, pueden dibujar algún nexo común, pero no muy sólido.

LITERAKTUM, FESTIVAL LITERARIO DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN

Artículo aparecido en el periódico Noticias de Gipuzkoa. Redactor:Nil Ventós Corominas

Las palabras son uno de los símbolos fundamentales para la reflexión. En los compartimentos de nuestro cerebro no solo guardamos imágenes, sonidos, gustos y olores, sino también palabras, que son las que sustentan nuestros valores e ideas. Ellas son la llave de nuestra libertad, pero también nos atacan con la imposición de su significado. Para reflexionar sobre los átomos de nuestra lengua y "fomentar el pensamiento crítico, la reflexión y el debate en torno a la literatura" se celebrará la octava edición de LITERAKTUM.

Este certamen donostiarra quiere convertir la localidad en "la ciudad de las palabras", según dijo ayer en la presentación de las actividades la delegada de Euskera y Cultura, Nerea Txapartegi. En las charlas, talleres, debates y conciertos que se han organizado, además de centrarse en la literatura, esta edición quiere tratar otras disciplinas, como el arte y la música. La preparación del certamen de este año, del 21 al 31 del presente mes, ha contado con la "asesoría" de Euskal Idazleen Elkartea (EIE).

Literaktum 12 reunirá tanto a "autores vascos e internacionales, conocidos y no tan conocidos", explicó Txapartegi, cuyas charlas se repartirán por los centros culturales de la ciudad, el Museo San Telmo y la Universidad de Deusto. Algunos de los nombres que destacó la delegada de Cultura fueron Eduardo Galeano, que presentará su última obra, Los hijos de los días, ante los lectores donostiarras el día 31; Carlos Yushimito, quien discutirá junto con Iban Zaldua y Txani Rodríguez “El lugar de los escritores hoy”; Ramon Saizarbitoria, que hablará con los asistentes sobre su reciente libro, Martutene; y Kirmen Uribe, que leerá sus poesías junto al Urumea acompañado de Menna Elfyn y Xuan Bello.

Además de estas charlas y lecturas públicas, otro acto vinculado a Literaktum será estreno de la última obra de Patxi Santamaría, Errusiar gaua. Se trata de una recreación ficticia sobre "el movimiento artístico y de creación que está en torno a la época de la revolución rusa", afirmó el actor. El espectáculo se divide en tres apartados: poesía, literatura y teatro. En el primero se leerán versos de Vladímir Mayakovski, Borís Pasternak y Anna Ajmátova; la parte de la literatura estará centrada en una "relación epistolar entre Lev Tolstoi e Indira Gandhi"; y, por último, se representará un monólogo de Chéjov. La pianista Nekane Igarza ligará toda la obra con piezas de Belakirev, Scriabim, Glazunov y Mussorgisky.

Otra de las actividades que se saldrá del formato habitual será el paseo literario por la ciudad para descubrir dos mujeres donostiarras: Catalina Erauso y Katalin Eleizegi. De la mano de la estudiosa de la literatura Josune Muñoz, se podrá contemplar Donostia desde el prisma de la cultura y la literatura.

19 CÁMARAS (JON ARRETXE)

LA NOVELA: Diecinueve cámaras controlan el devenir de los habitantes del bilbaíno barrio de San Francisco, escenario donde transcurre la acción de esta novela. Calles que fueron ocupadas en su día por mineros y estibadores, que asistieron a la aparición del ideario republicano y que fueron un espacio de libertad y de diversión para varias generaciones. El cierre de muchos de los locales, la aparición de la heroína y la llegada masiva de la emigración trastocaron la atmósfera que se respiraba.

Y en este paisaje nos encontramos a Touré, un africano en situación irregular que ofrece sus servicios como vidente. Empujado por su instinto de supervivencia, se convertirá en improvisado detective y el destino le llevará a relacionarse con lo más mísero y, sorprendentemente, con lo más selecto de la sociedad bilbaína, dando pie a una secuencia de peripecias hilarantes en contraste con una dura realidad.

EL AUTOR: Jon Arretxe (Basauri, 1963), es doctor en Filología Vasca, licenciado en Educación Física y ha completado, en los conservatorios de Bilbao y Vitoria, sus estudios de piano y canto.

Este polifacético y exitoso autor tiene la creación literaria por oficio, pero también ofrece conferencias sobre sus libros o viajes, y además canta ópera, siendo integrante de los coros de ópera de Bilbao y Pamplona.

Desde la publicación de su primera obra, en 1991, su producción combina principalmente la literatura de viaje (7 Colores, Tubabu, El sur de la memoria...) y la novela negra (Shahmarán, La Calle de los Ángeles...). A este género pertenece Sueños de Tánger, trabajo publicado en la colección COSECHA ROJA.

http://www.jonarretxe.net

PAREJAS SANGRIENTAS Y OTRAS HISTORIAS AUN PEORES (MANUEL BLANCO CHIVITE)

Cuando lo pienso, me dan ganas… Hay momentos en que sería capaz de matarlo.

Pues mátalo. Viudo

Se lanzó sobre él como quien se lanza a la piscina en pleno mes de agosto. El cuchillo fue el primer contacto. A la cumbre por el cuchillo.

Durante el estrangulamiento, no le miro a la cara. Prefiero apretar, apretar y apretar. Una caja de támpax medio vacía

Compro un hacha… grande, pesado, salvaje. Como para destazar un elefante. Cochinillo de Segovia.

Me contagió el tembleque, como te lo digo. Y el cacharro se disparó. Así, una granizada de perdigones que mandó todo a tomar por culo. Muy, muy chungo.

La oscuridad me daba miedo, todavía me daba miedo, pero aquella noche estaba decidido a acabar con mi miedo para siempre. Ya no me da miedo la oscuridad.

Ambrosio Ibáñez Cetín era un creyente, un creyente en las cloacas y en la patria, en las cloacas patrióticas y en las patrias de cloaca, que para el caso es lo mismo. Brosi

Y más, mucho más, pasen y vean. Un libro inesperado y fuera de control. El género negro se impregna de cotidianeidad, de locura y de seres extremos que viven en el vecindario.

REBELDE (MIKE SHEPHERD)

LA NOVELA: Kris Longknife es una privilegiada: su padre es el primer ministro de su planeta natal, su madre es la esposa perfecta. Su educación giró en torno a ser hermosa y dar con un buen marido. Pero el linaje de los militaristas Longknife corre por la sangre de Kris... y, pese a la oposición de sus padres, se alista en los marines.

Así, deberá demostrar su valía en el prolongado conflicto entre su poderosa familia, el muy defensivo (y también ofensivo) planeta Tierra y los centenares de colonias en guerra. Una serie de ataques mal planteados lleva la guerra muy cerca de su hogar y pone la vida de Kris en juego.

Ahora tiene que elegir entre una muerte segura en el frente, en los confines del espacio, o rebelarse.

RESEÑAS: Kris Longknife recuerda a la Honor Harrington de David Weber por su fuerza e inteligencia. Mike Shepherd nos ofrece una apasionante aventura de ciencia ficción militar. (Locus)

Kris Longknife es un personaje complejo y con agallas, con un toque de humor irónico para equilibrar su provocadora actitud. Intensa, emocionante, detallada, con toques innovadores. (Elizabeth Moon)

Las series de Jack Campbell y David Weber tienen en común con la de Shepherd unos protagonistas fuertes dentro de un escenario de ciencia ficción militar muy bien construido. (SFFWorld)

El sentido del ritmo y de la estructuración del suspense de Shepherd son excelentes. El resultado es una space opera aderezada con misteriosos artefactos del pasado que revelarán mucho acerca del mundo en el que habita Kris. (Booklist)

  

EL AUTOR: Mike Shepherd,  escritor norteamericano, cuyo verdadero nombre es Mike Moscoe, nació en 1947 en Filadelfia, en una familia de marines, por lo que su infancia se puede calificar de errante.

Ha trabajado de camarero y conductor de taxis, y de asesor personal y laboral. Ahora que ha abandonado la elaboración de bases de datos sobre especies amenazadas del noroeste norteamericano, quiere divertirse leyendo y escribiendo.

El éxito le ha llegado con la serie Kris Longknife cuya protagonista es una oficial que lucha por estar a la altura de una familia que le exige que mantenga su buen nombre. Sus aventuras están llenas de acción, así como de carismáticos líderes militares, políticos y millonarios. El primer libro de la serie es Rebelde.

LA LUZ MUERTA: ENTREVISTA EN EL DIARIO "EL PAÍS"

Artículo publicado en el diario El País  el 16 de mayo de 2012. Redactora. Isabel Landa López. Fotógrafo: Javier Hernández

Vuelve Goiko, el ertzaina en excedencia convertido en detective por necesidad tras un turbio asunto que husmea historias de los bajos fondos por las calles de Bilbao. El escritor José Javier Abasolo (Bilbao, 1957) ha recuperado la figura de Mikel Goikoetxea en su última novela La luz muerta (Erein). El personaje nació en Pájaros sin alas y tiene visos de convertirse en protagonista de una serie.

Abasolo, un apasionado de la crónica negra, un género narrativo que cuenta “historias de verdad y muy pegadas a la realidad”, vuelve a situar la trama de la capital vizcaína. Esta ciudad reúne localizaciones “perfectas” para dejar volar la imaginación y recrear sus historias. “Hace unos años, Bilbao tenía la estética del cine negro, edificios derruidos, la Ría sucia y los reflejos nocturnos grisáceos, pero novela negra puede hacerse en cualquier lugar”, explica Abasolo, licenciado en Derecho y funcionario del Gobierno vasco, tarea que compagina con la escritura. “Al final se habla del ser humano y sus ambiciones, quizás llevadas a un extremo en el que alguien muere o mata por ello”, añade.

A pesar de la imagen próspera que ofrece Bilbao, la ciudad sigue siendo un escenario idóneo para la crónica negra. “Puede haber más dinero en juego e incluso más ambición si cabe. Cuando hay crisis se puede hacer crónica negra, pero cuando hay prosperidad también. Es un género muy adaptable”, añade.

Tras ocho novelas, Abasolo se muestra es consciente del riesgo que supone recuperar de nuevo a Goiko, pero destaca que, al no ser su primer libro, se lo podía permitir. “Antes no había creado un personaje fijo porque tenía miedo a repetirme y también para no forzar una historia en la que tuviera que encajar un personaje concreto”, explica. Pero Abasolo empatiza demasiado con Goiko: “Ha evolucionado y se ha liberado de ciertas obsesiones que marcaron su trayectoria como policía, aunque mantiene su rabia”.

La luz muerta desarrolla dos tramas paralelas: un médico forense a quien hacer autopsias le produce cierto placer y una chica que fallece tras consumir heroína. Y en medias queda Goiko, un personaje con características clásicas del género: solitario, antiguo policía, con problemas con sus compañeros o un matrimonio en crisis. “Usé todos los tópicos a conciencia a pesar de que es algo que siempre he evitado para no caer en la imitación. Quería ver si era capaz de usarlos y darles la vuelta”, señala el escritor.

A diferencia de sus anteriores novelas, Abasolo apenas hace referencias políticas y sobre el terrorismo en La luz muerta, aunque concluye: “No puedes dejar de lado el contexto en el que vives, si me gusta la novela negra es porque cuenta un poco como es cada sociedad”.