jueves, 4 de noviembre de 2010

MUERTO Y ENTERRADO (CHARLAINE HARRIS)

LA NOVELA: Para Sookie Stackhouse, las actividades del día a día de los vampiros y cambiantes de la comunidad de Bon Temps y alrededores, en Luisiana, son de vital interés. Tiene un vínculo de sangre con el rey de los vampiros, es amiga del grupo de cambiantes local, trabaja para un hombre que puede transformarse en cualquier animal, y tiene un hermano pantera…
Aunque para la mayor parte de la población humana, los vampiros son criaturas misteriosas y seductoras, y eso que ni siquiera saben de la existencia de los cambiantes… Hasta ahora. Se han decidido a seguir la línea de los no muertos y revelar por fin su existencia al resto del mundo.
Al principio todo parece ir como la seda… hasta que el cuerpo mutilado de una pantera aparece en el parking del Merlotte’s. La víctima es alguien conocido, por lo que se ve obligada a descubrir quién ––humano o no–– ha sido el perpetrador de tal hazaña. Sin embargo, un peligro todavía mayor que el susodicho asesino amenaza Bon Temps. Una raza de seres mayores, más sabios y mucho más reservados que los vampiros o los cambiantes, se prepara para una guerra. Y Sookie se verá convertida en el títere humano de todos ellos en su batalla.

LA AUTORA: Charlaine Harris (nacida el 25 de noviembre de 1951 en Tunica, Misisipi) es una escritora estadounidense de best sellers que ha escrito historias de misterio durante más de veinte años. Nacida y educada en el delta del río Misisipi, comenzó a escribir desde que pudo sostener un lápiz. Aunque sus primeras obras consistieron en su mayor parte en poemas sobre fantasmas y posteriormente angustia adolescente, comenzó a escribir obras de teatro cuando asistió al Rhodes College en Memphis, Tennessee, dedicándose a la literatura unos pocos años después.

LA NOCHE ES TODO EL DÍA (PREETA SAMARASAN)

LA NOVELA: Cuando la criada de la familia de la plantación de caucho es despedida por unos crímenes que no se han resuelto, es sólo la última de unas precipitadas pérdidas que han sacudido la vida de Aasha, la hija de seis años de una acaudalada ––aunque emocionalmente pobre–– familia de inmigrantes indios. En el transcurso de las últimas semanas, su abuela materna muere en circunstancias extrañas, y su hermana mayor, Uma, se va para siempre a la universidad a EE UU. Unos hechos que la hacen cometer algunos errores en nombre del amor.
Secretos, relaciones y aspiraciones en una asombrosa novela debut, psicológicamente precisa, narrada con gran lirismo y maestría. Samarasan, con mano firme, ahonda en las penas de la familia Rajasekharan y las une a los sangrientos altercados que tienen lugar en Malasia, un país en el que chinos, malayos e indios luchan por sus derechos y por una identidad social común.

LA AUTORA: Preeta Samarasan nació en Malasia y se mudó posteriormente a los EE.UU. Hizo un máster en Escritura Creativa de la Universidad de Michigan, donde una versión anterior de La noche es todo el día ganó el premio de novela Avery y Jules Hopwood. También ha ganado recientemente el premio de relato corto de la revista Hyphen y del Taller de Escritores Asiático-Americano. Vive en Francia con su marido.

OSCURA (GUILLERMO DEL TORO & CHUCK HOGAN)

LA NOVELA: Mientras la enfermedad y la cuarentena empiezan a desparramarse por todo el país y el mundo, Eph y Nora identifican el parásito gusano que es el agente infeccioso. Se encuentran atrapados entre las dos facciones en guerra, los Vampiros del Viejo Mundo y los Vampiros del Nuevo Mundo, que luchan para controlar el planeta. Los humanos se han visto desplazados hasta el tope de la cadena alimenticia y ahora comprenden, para su horror, lo que es no ser el consumidor sino... el consumido.
Con Nocturna despertaron unos vampiros que nunca debieron abandonar el subsuelo. Ahora la batalla total por el control del planeta se ha desatado. Bajo la tierra la noche es aún más Oscura.

LOS AUTORES:
GUILLERMO DEL TORO, el visionario creador de la oscarizada El laberinto del fauno, y Chuck Hogan, poseedor de un premio Hammett, hacen uso de su extraordinaria imaginación en esta audaz y épica novela sobre una aterradora batalla entre hombres y vampiros que amenaza a toda la humanidad. Es la primera entrega de una apasionante serie, la Trilogía de la Oscuridad.
Guillermo del Toro es uno de los directores de cine más creativos e imaginativos de hoy en día. Nacido en Jalisco, México, en la década de 1960, lleva prácticamente toda su vida dedicándose a la gran pantalla, compaginando su labor de director y guionista con su reconocido trabajo como productor y artista de efectos especiales. Ha creado inolvidables películas como Mimic, Blade II, Hellboy, El espinazo del diablo o El laberinto del fauno, que fue galardonada con tres Oscar. Actualmente se encuentra enfrascado en el rodaje de El hobbit, que cuenta con Peter Jackson como productor. Nocturna es su primera inmersión en el mundo editorial, en el que le auguramos tanto éxito como en el cinematográfico. Los derechos de la novela han sido vendidos a veinte países.
CHUCK HOGAN abandonó su trabajo en un videoclub cuando su primera novela, The Standoff, se convirtió en un best seller y se publicó en catorce países. Su novela El príncipe de los ladrones obtuvo en 2005 un premio Hammett a la mejor novela policiaca y fue proclamada por Stephen King como uno de los diez mejores libros de ese año. Además pronto se convertirá en película de la mano de Warner Brothers, dirigida y protagonizada por Ben Affleck.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

CARTA DE LA LIBRERA NEGRA Y CRIMINAL: UN SILENCIO CON ECOS DE IZZO

No suelo hablar de los libros que se venden solos, aquellos que casi no necesitan recomendación de la librera o del librero. De aquellos que forman grandes pilas y están en todos partes: quioscos de aeropuerto, grandes superficies de libros y librerías no especializadas. De aquellos que se venden ya solo por el nombre de su autor.
El autor Manuel Rivas (miembro de la Real Academia Galega), escritor, poeta, periodista y ensayista tiene muchísimos seguidores, muchos lectores.
Hay quienes se han acercado a él, a partir de las adaptaciones cinematográficas de sus novelas o relatos: La lengua de las mariposas, dirigida por José Luis Cuerda, El lápiz del carpintero, dirigida por Antón Reixa…
Si hablo de este libro, Todo es silencio de Manuel Rivas, es porque es de aquellos que llegan a “Negra y Criminal” como novedad y se quedan.
En Negra y Criminal tenemos una mesa con “nuestros libros recomendados”,
Son libros que ya no son “novedad” pero de los que siempre hay una pequeña pila.
Son aquellos que facilitan la tarea a los libreros a la hora de pervertir al nuevo lector y hacerlo adicto a la novela negro criminal. Cualquier libro de los que esta en la mesa ha pasado la criba del librero y la librera (y algunos de ellos la criba de la historia de la novela negra, y de la novela blanca). Libros como La neblina del ayer de Leonardo Padura, 1280 almas de Jim Thompson (que RBA ha tenido la gentileza de volver a editar después de estar descatalogado durante más de dos años), la Trilogía de Marsella de Jean-Claude Izzo: Total Kheops, Churmo y Solea; el casi recién llegado Don Winslow con El poder del perro; El largo adiós de Raymond Chandler; Prótesis de Andreu Martín, Un dia volveré, de Juan Marsé; Triste, solitario y final de Osvaldo Soriano; Los Mares del Sur de Manuel Vázquez Montalbán, Crónica sentimental en rojo de Francisco González Ledesma; El cartero siempre llama dos veces de James M.Cain ; Domingo Villar y su “simenoniana” La playa de los ahogados y algunos más…no todos los que deberían ser pero sí todos los que caben en la mesa.
Ahora habrá que conseguirle un hueco a otro gallego: Manuel Rivas y su Todo es silencio.
Ahora ya saben el truco, si el libro deja de ser novedad, si deja de ser “el best seller” negro criminal de la temporada, si ustedes lo han comprado en la librería que les resulta más cómoda pero una vez leído lo recomiendan a un amigo y este ya no lo encuentra en otras librerías siempre podrán dirigirle hacia Negra y Criminal (mientras esta dure) para encontrarlo.
Bien y ahora tras este larguísimo preámbulo les hablo del libro de Rivas y del porqué del título que encabeza estas líneas.
Es curioso, el librero me la recomendó con fervor, quizás por ello, por las muchas expectativas, me extrañó al comenzar su lectura, no entrar en ella desde las primeras páginas. Quizás fue el lenguaje. Demasiado hermoso, la palabra demasiado precisa, la cadencia… Demasiadas frases para subrayar…no sé. Había algo.
Pero perseveré y no me arrepiento.
La novela fue creciendo y no dejó de crecer hasta el final. La novela y sus protagonistas.
Y al terminarla releí de otra manera las veinte primeras páginas.
Conclusión: una novela perfecta.
Si Manuel Rivas no pretendía hacer una novela negra, Todo es silencio es su obra más fallida.
En verdad es la mejor novela negra que he leído en estos últimos meses y me ha sumergido en una atmosfera que no había vuelto a encontrar desde la lectura de la trilogía de Izzo.
Todo es silencio es pues un libro recomendable para todo los fans huérfanos del autor marsellés.
Y vamos con Izzo.
El mar es en la novela de Rivas lo que Marsella es en la de Jean-Claude Izzo.
Fins, Brinco, Chelin y Leda, la de los pies descalzos, son en esta los protagonistas que pierden la inocencia, los jóvenes a quienes las circunstancias les irán conduciendo a diferentes lugares. En parecida manera que Manu, Ugo, Fabio y Lole en la trilogía de Izzo. Lole/ Leda, aquella de la que todos están enamorados.
Y Fabio Montale/ Fins, aquellos que han acabado mal, aquellos que se han convertido en policías.
Hasta aquí las similitudes pero en la novela de Manuel Rivas hay mucho, mucho más. Todo sucede en Brétema, lugar imaginario aunque gallego en estado puro.
Brétama un pueblo al abrigo del viento de las Viudas. Viento de nombre tan inquietante que él sólo merece una novela.
Un pueblo como tantos en Galicia. Galicia, en la que estuvo a punto de consolidarse un poder mafioso con personajes o testaferros, primero del contrabando, y luego del narcotráfico. “Tienen boca, pero no hablan; tienen ojos, pero no ven; tienen oídos, pero no oyen…”
Y muchos más…
Cientos de personajes.
Algunos tan potentes como el de Mariscal, que recuerda más a un Pedro Páramo o un Barrera que a un Corleone. Quizás porque Galicia tiene como México una frontera y esta es una novela de frontera.
Donde hay frontera hay contrabando.
Mariscal, el veterano capo que nos dice: “Tenemos los mejores argumentos para este negocio. Una costa formidable, infinita, llena de escondrijos. Un mar secreto, que nos protege. Y la que está más próxima de los puertos madre. Así que lo tenemos todo. Tenemos costa, tenemos depósitos, tenemos barcos, tenemos hombres. Y lo más importante todavía… ¡Tenemos cojones!”.
Y muchos homenajes: a los westerns que llegaban al salón cinema París-Brétama; a las Escuelas de los Indianos dejadas destruir por la indolencia y que en la novela de Rivas, la de Brétama, se convierte en un personaje más. Unas ruinas “en la que las hiedras que cubren los muros no las resquebrajan, sino que las vendan” y con un gran mapamundi en relieve que cubre todo el suelo. Un mapa con mares tenebrosos, islas y grandes océanos que esconden tesoros y por el que los protagonistas irán trazando el itinerario de sus vidas.
Si además de librera, fuese escritora le tendría dos grandes envidias a Manuel Rivas.
La primera por vivir a menos de 20 km de la Costa da Morte, y de sus percebes.
La segunda por haber escrito desde las entrañas esta excelente novela.

PRESENTACIÓN EN BILBAO DE "TODO ES SILENCIO" DE MANUEL RIVAS

Hoy a las 18.00 horas, en la librería ELKAR de Bilbao (c/Licenciado Poza, 14), Manuel Rivas presentará su última novela, Todo es silencio, de la que también firmará ejemplares.

LA NOVELA: En Brétema, en la costa atlántica, hubo un tiempo en que las redes del contrabando, reconvertidas al narcotráfico, alcanzaron tanta influencia que estuvieron muy cerca de controlarlo todo: el poder social, las instituciones, la vida de sus gentes.
Fins, Leda y Brinco exploran la costa a la búsqueda de lo que el mar arroja tras algún naufragio, el mar es para ellos un espacio de continuo descubrimiento. El destino de estos jóvenes estará marcado por la sombra odiosa y fascinante a un tiempo del omnipresente Mariscal, dueño de casi todo en Brétema.
Manuel Rivas, con una prosa incisiva que tan pronto es mar en calma como embravecido, da forma a un universo fronterizo en el que los silencios van moldeando a cada uno de los protagonistas. Una novela que relata cómo los círculos del crimen rodean y corrompen, no siempre con éxito, el extraño duende de la condición humana.

EL AUTOR: Manuel Rivas nació en A Coruña. Desde muy joven trabajó en prensa y sus reportajes y artículos —un «corpus literario»— están recogidos en El periodismo es un cuento (1997), Mujer en el baño (2003) y A cuerpo abierto (2008). Una muestra de su poesía está recogida en la antología El pueblo de la noche (1997) y La desaparición de la nieve (2009). Como narrador, entre otras obras, ha publicado Un millón de vacas (1990), Premio de la Crítica española, y Los comedores de patatas (1992) —ambas reunidas en el volumen El secreto de la tierra (1999)—, En salvaje compañía (1994), Premio de la Crítica en Gallego, ¿Qué me quieres, amor? (1996), Premio Torrente Ballester y Premio Nacional de Narrativa —que incluye el relato La lengua de las mariposas, en el que se basó la película del mismo título—, El lápiz del carpintero (1998), Premio de la Crítica española y Premio de la sección belga de Amnistía Internacional, y Los libros arden mal (2006), Premio Nacional de la Crítica en Gallego, Premio Libro del Año y considerada como una de las grandes obras de la literatura gallega. Además, ha publicado los libros de relatos Ella, maldita alma (1999), La mano del emigrante (2001) y Las llamadas perdidas (2002), y la obra dramática El héroe (2006).

 

PRESENTACIÓN EN LA LIBRERÍA"NEGRA Y CRIMINAL", DE BARCELONA, DE "EN EL UMBRAL DE LA MUERTE", DE EDUARD PASCUAL

El próximo sábado 6 de noviembre, a las 13 horas en la librería “Negra y Criminal” de Barcelona se presentará la nueva novela de Eduard Pascual, En el umbral de la muerte. Conversarán con el autor Daniel Vázquez Sallés y Blanca Rosa Roca, mientras los asistentes degustan el vino y los mejillones de todos los sábados.

El cuerpo de Mossos d’Esquadra de Figueres se enfrenta a un caso poco habitual: un asesino en serie escoge casos de los libros de Manuel Vázquez Montalbán que recrea en cada uno de sus crímenes. E incluso resulta más original: su medio para comunicarse con la policía en este macabro juego es Bookcrossing, el sistema de intercambio de libros existente en la red. El encargado de la investigación no es otro que el sargento Flores, un mosso de comportamiento sui generis pero intuitivo e inteligente, un policía de raza. Sin embargo, Flores se encuentra en medio de un huracán: el hecho de tener entre manos el peor caso de su historia profesional, de que su ex mujer no le dé tregua, además del reciente asesinato de un gran amigo le perturban gravemente.

martes, 2 de noviembre de 2010

AQUELARRE (ANTOLOGÍA DEL RELATO DE TERROR ESPAÑOL ACTUAL)

Tienes en tus manos un libro de terror.
Permítenos insistir en ello, porque acaso no seas esa clase de lector que gusta de leer con poca luz, envuelto en una vieja manta, mientras fuera descarga la tormenta. Tal vez no seas ese lector que disfruta del sobresalto que sigue a cada trueno, al lamento de las tuberías del edificio, al timbrazo inesperado de un teléfono en mitad de la noche. Ese lector, en fin, que lo pasa bien cuando pasa un mal rato.
Porque en ese caso, lector, este libro no es para ti. Aquí hay colmillos y garras, muertos que salen de sus tumbas y criaturas que se agitan como un odre lleno de insectos. Sangre a borbotones. Cosas que se mueven solas, luces que se encienden en casas vacías y puertas que se cierran a tu espalda.
También, por qué no decirlo, hay humor, belleza y piedad. Claros en medio del bosque. Luz. Pero, no nos engañemos, su presencia no consigue iluminar las sombras. Así que olvidémoslo, otra vez será.
Aunque, bien mirado, si has llegado hasta aquí tal vez sí seas tú también, lector, uno de nosotros.
Esta antología ofrece al lector una muestra representativa de la literatura española de terror, desde el último tercio del s. XX hasta la producción más reciente, a través de una selección de veinticuatro relatos de autores cuya trayectoria pone de manifiesto una clara afinidad con el género. Nuestra intención con este volumen es presentar al lector una colección de relatos representativa del amplio y cada vez más valorado conjunto de escritores españoles que han consagrado su obra al género de terror, así como de la rica variedad de motivos y aproximaciones de los que dan muestra.

EDICIÓN Y PRÓLOGO:
ANTONIO RÓMAR (Madrid, 1981) es poeta, licenciado en Periodismo, así como en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y doctorando en la misma especialidad. Es profesor de escritura creativa en los Talleres de Escritura Fuentetaja y miembro de la A.C. Xatafi que edita la revista Hélice. Refl xiones críticas sobre fi cción especulativa. Colaboró con otras revistas de crítica y creación como Prótesis, Nayagua, Ariadna-RC o Territorio Macondo. Ha publicado también estudios sobre poetas contemporáneos, como Rafael Pérez Castells o Julio César Navarro. Junto a Jesús Urceloy realizó la edición crítica de Las mil noches y una noche (2007) para la editorial Cátedra.
PABLO MAZO AGÜERO ha realizado estudios de Periodismo y Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y la UNED. Es autor de diversos trabajos de investigación relacionados con el ámbito literario y actualmente es editor en Salto de Página.

AUTORES QUE PARTICIPAN: Juan José Plans, Cristina Fernández Cubas, José María Latorre, Norberto Luis Romero, Pilar Pedraza, José Carlos Somoza, Ángel Olgoso, David Jasso, Juan Ramón Biedma, David Torres, Félix J. Palma, Care Santos, José María Tamparillas, Ismael Martínez Biurrun, Santiago Eximeno, Emilio Bueso, Lorenzo Luengo, Alfredo Álamo, Marian Womack, Marc R. Soto, Alberto López Aroca, Miguel Puente, José Miguel Vilar-Bou, Matías Candeira.

ENTREVISTA A PEDRO GONZÁLEZ DE VIÑASPRE (LA ENCRUCIJADA DE HERMES) EN EL DIARIO "NOTICIAS DE ÁLAVA"

Entrevista publicada en el periódico Noticias de Álava  el 2 de noviembre de 2010. Redactor: Carlos González

Tras dejar el periodismo, Pedro González de Viñaspre siguió unido a la palabra. Primero con diferentes y premiados relatos breves. Después con la publicación de su primera novela, 'Los espectros de la luz'. Ahora, el escritor vitoriano vuelve con 'La encrucijada de Hermes' (Ediciones Beta).
Si uno se lanza a la segunda novela es porque con la primera acabó, cuando menos, satisfecho ¿no?
Sí. Tampoco tengo mucha idea de cómo ha ido a nivel de ventas, pero sé que ha funcionado bien. Lo notas y la gente te va contando cosas. Así que me he lanzado con la segunda para ver qué pasa.
Una segunda historia que empieza a nacer...
Pues hace un año, más o menos.
Y ahora el libro ya está en las librerías y alguien se lo encuentra, se lo lleva a casa y ¿qué espera?
Espero que se lo pase muy bien, que cumpla las expectativas que genera lo que haya oído o leído sobre el libro, o lo que pueda conocer del anterior. Tengo la impresión de que esta novela puede cubrir esas expectativas previas.
Sin contar demasiado, hay dos historias paralelas que dan vida a esta propuesta, dos argumentos entre Vitoria y Shanghai.
Sí. Son dos historias que en apariencia están alejadas en todos los sentidos, lo mismo que ocurría en el anterior libro. Por un lado, uno de los argumentos se desarrolla en Álava, tomando como epicentro el Hospital de Leza. Allí suceden una serie de acontecimientos partiendo de la muerte de un productor local y la investigación posterior que lleva a cabo un enfermero, que era amigo suyo. Ahí se inicia una historia de novela negra con tintes sobrenaturales y misterio. Luego hay una segunda trama que parte de Shanghai y que hace un recorrido geográfico por distintas partes del mundo, teniendo como referente un personaje que responde al nombre de Mago de Oz. Dicho de una manera más general, son dos viajes, un más físico y otro más interior.
¿Se cruzan esas dos historias?
Las paralelas, se suele decir, que siempre se acaban cruzando (risas).
¿Qué tiene el misterio que tanto gusta al lector?
No lo sé. Lo que hace es generarte una tensión, una expectativa. Es una excusa como otra cualquiera para contar lo que tú quieres, es decir, cómo envuelvo lo que quiero decir de una manera más atractiva. Me parece que es una fórmula que a mí me funciona y que me da mucha libertad para moverme por determinados terrenos literarios.
Y nunca pasa de moda.
A los hechos nos remitimos. Siempre ha habido autores que se han servido de estas herramientas de una u otra forma. Y claro que funciona. La curiosidad, el afán por descubrir, los seres humanos lo llevamos en el código genético.
¿La referencia al Mago de Oz es consecuencia de algún trauma infantil o algo por el estilo?
(Risas) Alguien me decía hace poco: el primer libro hablaba sobre la pederastia y éste del Mago de Oz así que ¿qué paso en tu infancia?. No, no me pasó nada extraño. Curiosamente, es una historia que no descubrí hasta que ya era un poco más mayor. Lo que pasa es que me parece fascinante y casi fundacional en muchas cosas. Argumentos de hoy están inspirados en el Mago de Oz, en la historia de la aventura, de la búsqueda, de la pérdida de la inocencia... Tiene muchos parámetros que la hacen muy especial. Me parece una trama apasionante, sobre todo por esa idea de búsqueda. En mi novela, como te decía antes, también hay ese tránsito, tanto físico como interior, entendiendo a la propia vida como un viaje. Aparece en el libro la figura de Hermes, que es ese personaje que va guiando a los viajeros. En nuestra vida cotidiana nos encontramos con muchas encrucijadas, que nos llenan de dudas, y casi siempre aparece alguien que nos marca o nos aconseja por dónde seguir. Toda esa dinámica está en el Mago de Oz y a mí me parecía muy interesante para mi propuesta.
En estos casos, ¿lo más peligroso es no llegar a cerrar bien todas las tramas abiertas o hay otras preocupaciones como escritor?
Hay otras, pero es una cuestión importante. Hay tienes un fenómeno televisivo como Perdidos, que generó mucha frustración porque no se cerraban muchas puertas. Cuando uno hace este tipo de tramas, tienes que saber completarlo todo, pero no es mi objetivo primordial. Yo ya sabía cómo iba a terminar la historia antes de empezar a escribir.
¿Es Álava un buen escenario para el misterio?
Sí, como cualquier otro. Yo lo defiendo, además. Tenemos esa inercia a situar determinados modelos narrativos en escenarios cliché. No tenemos que hacer esfuerzos para situar un crimen en Chicago, una aventura de viajes en India... Sin embargo, creo que es sólo una cuestión de saber trasladar las cosas y explicar lo que más conoces. Tanto en Vitoria como en cualquier lugar próximo a un escritor ocurren las mismas cosas que pueden situarse en un sitio típico en estos casos. De hecho, cuando yo hacía información local me dedicaba a los sucesos y a tribunales y te encontrabas con sucesos que tenían una buena novela en su interior. Y hoy sigue pasando igual.
Los dos últimos Euskadi de Literatura en Castellano y en Euskera decían hace unos días, por experiencia propia, que el trabajo en los medios de comunicación les había ayudado a vivir porque con la literatura está complicado.
Yo hace ya siete años que dejé el periodismo y he encauzado mi vida profesional por otros caminos. Como decía alguien hace poco, la única persona que conozco que vive de la escritura es mi vecino del quinto, que es notario (risas). Incluso los escritores que están más consolidados tienen serias dificultades. Sí se publica mucho pero es muy complicado sobrevivir durante tiempo.
Esta segunda novela se presentó arropada por la presencia de Bernardo Atxaga, algo, supongo, significativo para usted.
Sólo tenerlo al lado te llena para seguir. Es una persona muy cercana y próxima. Tiene muy claras las cosas sobre la literatura. Contar con él en la presentación fue importante como imagen. Pero también y sobre todo porque me dio unos consejos. Tomé buena nota.
¿Pensando en la tercera novela?
Está ya muy avanzada. Ahora estoy en la fase de moverla entre editoriales, que no es algo tan sencillo. Tienes que seducir a alguien para que considere que tu libro merece la pena frente a los 200.000 que tiene sobre la mesa buscando lo mismo que tú. Será, de alguna forma, una tercera parte de esta especie de trilogía sobre Vitoria. Va un poco en la misma línea que las anteriores, aunque ésta tendrá un punto de enganche más claro en algún referente de la ciudad. Pero tampoco quiero desvelar mucho más.

FICHERO DE NOVELAS NEGRAS: 249.-EL DESPERTAR (ARCADIO VARGAS)

Título: EL DESPERTAR
Autor: ARCADIO VARGAS.
Editorial: SERVISISTEM 2000.
Trama: Arcadio Vargas es un abogado que tras separarse de su mujer y del importante bufete bilbaino en el que trabajaba, se instala como abogado por su cuenta. Sorprendentemente será su ex suegro quien le envíe uno de sus primeros casos: la viuda de un conocido banquero le pedirá que investigue qué hay de cierto en las acusaciones que un pequeño delincuente ha lanzado contra su difunto marido y otros prohombres de la sociedad bilbaína de pertenecer a una red de pornografía infantil.
Personajes: Arcadio Vargas, abogado que intenta dar un nuevo rumbo a su vida, lejos de la presión de los bufetes multinacionales, Juan Astorquiea, ex novillero, bon vivant, conocedor del lumpen bilbaino, siempre dispuesto a hacer un Favor a Vargas a cambio de dinero, Pedro Goikoetxea, ertzaina serio y eficaz, pero que parece estar más al servicio de la viuda del banquero que de la ley, Bergareche, ex suegro de Vargas, mediocre y fanfarrón, pero que se cree el centro del universo, Raúl Caminero, periodista especializado ene cos de sociedad y en lata gastronomía, compañero de juergas y correrías de Vargas, la señora Badiola, viuda del banquero De Chavarri, octogenaria orgullosa y acostumbrada a mandar.
Aspectos a Destacar: Arcadio Vargas (autor y personaje) ejerce de guía turístico de Bilbao, no sólo de sus estratos sociales, desde la aristocracia de Neguri a los barrios más degradados, sino que hace también un exhaustivo y didáctico recorrido por los bares y restaurantes de la ciudad.
La Frase: Las investigaciones policiales o judiciales no están hechas para aquellos que mueren sin que nadie se preocupe de publicarles una esquela.

viernes, 29 de octubre de 2010

ABDALLAH O EL TRÉBOL DE CUATRO HOJAS (ÉDOUARD LABOULAYE)

LA OBRA: El polifacético autor francés Édouard Laboulaye convierte a Abdallah, el protagonista de esta novela oriental, en un héroe cristiano. Para ello utiliza los preceptos del Corán y otros textos tradicionales en un intento de demostrar que la semejanza entre los hombres y la gran familia que conforma el género humano es independiente de las creencias religiosas y la educación recibida. Se trata de una apasionante historia traducida por Gustavo Adolfo Bécquer e ilutrada por su hermano Valeriano que incluye el breve relato titulado Aziz y Aziza –un cuento inserto en Las mil y una noches– y doce rimas inéditas de Bécquer.

EL AUTOR: Édouard Laboulaye (París, 1811 – 1883) fue jurista, político y escritor. Buen conocedor de la política y Constitución de los Estados Unidos, a él se debe la idea de ofrecer a este país una estatua que representara la “Libertad”. En 1875 fue elegido senador permanente de la Tercera República francesa y contribuyó a instaurar la libertad de la enseñanza superior. En 1859 publicó la novela Abdallah o El trébol de cuatro hojas.

CANDY CITY (ALBERTO LÓPEZ AROCA)

El próximo sábado, día 30 de octubre, a las 18.30 horas, la librería albaceteña Legend, sita en la calle Francisco Pizarro nº12, acogerá una sesión de firmas de la novela Candy City, escrita por Alberto López Aroca e ilustrada por Sergio Bleda.
Candy City es una obra de serie negra americana, presentada en sociedad el pasado mes de julio en Gijón, en el marco de la Semana Negra, cita internacional obligada para los aficionados a la novela policíaca. Según López Aroca, esta novela es una aproximación a la serie negra tradicional, y se adentra en las raíces del gangsterismo anterior a la Ley Seca y a los célebres tiempos de Al Capone.
Esta violenta novela ha salido a la luz de la mano de la editorial Ilarión Ediciones, y está a la venta en toda España desde comienzos del pasado verano.
Las ilustraciones de Sergio Bleda, uno de los autores de cómics más internacionales del panorama español moderno, se han realizado ex profeso para esta edición, y según López Aroca, a mí ahora me parecen imprescindibles. Sergio ha realizado una labor de investigación que roza la locura; todo lo que ha dibujado corresponde a la época, todos los detalles son auténticos; esto es una maravilla.
Alberto López Aroca (Albacete, 1976) es autor de una decena de libros, y es también conocido como investigador sherlockiano. Además de Candy City, entre sus obras destacan El misterio de la Armadura Pródiga, Sherlock Holmes y lo Outré, Nadie lo sabrá nunca, Los Espectros Conjurados o la novela El placer según Mateo.
Sergio Bleda (Albacete, 1974) es historietista, guionista e ilustrador, y lleva trabajando profesionalmente en el mundo del cómic desde hace veinte años. Es el autor de la célebre serie El Baile del Vampiro, editado recientemente en Estados Unidos por Dark Horse Comics, y entre sus obras más recientes se encuentra la serie La Conjura de Cada Miércoles, Bloody Winter, Duérmete, niña y las ilustraciones del libro infantil 33 Abuelas, escrito por Luis Cauqui.
Ambos autores estarán presentes en la sesión de firmas de la librería Legend, y dedicarán personalmente Candy City a los lectores que deseen acercarse al acto.

jueves, 28 de octubre de 2010

POBRES MUJERES (IGNACIO CARRIÓN)

EL LIBRO: Ignacio Carrión, Premio Nadal de Novela en 1995, rompe su silencio narrativo con un volumen de relatos tan original como provocador. Trece piezas breves en las que indaga en aspectos cotidianos de la sociedad con mirada incisiva y prosa ágil y limpia. Un profundo sentido del humor lima la crudeza de la realidad observada por el autor, que se detiene en aspectos como las relaciones sociales y de pareja, la soledad, la incomunicación o la estrecha línea que nos separa de la locura. A la manera de un Chéjov moderno, Carrión construye literatura a partir de un viaje en taxi o una llamada telefónica, logrando que el detalle más nimio ofrezca un Universo donde se repasan con agudeza crítica los hábitos y costumbres del tercer milenio que acaba de iniciarse.

EL AUTOR: Ignacio Carrión (San Sebastián, 1938) estudió en las univesidades de Valencia, Madrid y Lovaina (Bélgica) y acabó Periodismo en 1968. Después de una etapa como librero, fue corresponsal para medios de comunicación como la agencia Efe, ABC, Cambio 16 y Diario 16 en San Francisco, Londres y Washington. Posteriormente se incorporó como redactor jefe y enviado especial al diario El País. Su estilo irónico, incisivo y preciso, en el que el periodismo nunca olvida su raíz literaria, le ha convertido en uno de los mejores reporteros y cronistas de los últimos tiempos. Ha publicado las novelas El Milagro (1990), Desahucio (1996) y Cruzar el Danubio, con la que en 1995 obtuvo el Premio Nadal. También el volumen de relatos Klaus ha vuelto (1992) y los libros de viajes India, vagón 14-24 (1977), Madrid, ombligo de España (1984) y De Moscú a Nueva York (1989). Como ensayista es autor de Alabado sea yo (1998) y del volumen autobiográfico Diarios (1961-2001) / La hierba crece despacio (2007).

LA MUJER MUERTA (MANUEL RICO)

LA NOVELA: Al filo de cumplir los cincuenta años, el pintor Gonzalo Porta decide dar un cambio radical a su vida: abandona Madrid y se traslada a vivir a Cerbal, un pueblo de la Sierra Pobre. Allí pretende romper con el arte abstracto, al que debe su éxito, y volver a sus orígenes realistas. Entre los objetos que le acompañan desde la gran ciudad figura un cuadro en el que un hombre mira a una mujer, apenas reconocible, parada ante la entrada de un cine. Esa obra atrae la atención de una misteriosa pareja de artesanos que recorre en un viejo jeep la sierra madrileña. A partir de ese momento, desde la soledad rural de su nueva residencia, Porta se adentra en un mundo fantástico, donde la realidad de la España de mediados de los años ochenta se confunde con los fantasmas de la posguerra.
Manuel Rico vuelve a indagar en La mujer muerta, una de sus novelas más poderosas, en sus obsesiones literarias: la memoria histórica, el papel del arte en la modificación de la realidad, el compromiso político, la repercusión en la sociedad actual de los desmanes cometidos por los vencedores de la Guerra Civil… Todo ello ambientado en un territorio literario recurrente en otras obras del mismo autor, la Sierra Pobre de Madrid, en donde el tiempo parece haberse detenido y se empeña en no avanzar hasta que los protagonistas culminen el viaje interior que les reconcilie con el pasado y les haga enfrentarse a la verdad.

EL AUTOR: Manuel Rico (Madrid, 1952) es, además de narrador, poeta y crítico literario. Ha publicado las novelas Una mirada oblicua, Los días de Eisenhower, con la que obtuvo el Premio Andalucía de Novela 2002, Trenes en la niebla y Verano, galardonada con el Premio Ramón Gómez de la Serna 2009. Es también autor del libro viajero Por la sierra del agua y de las dos novelas cortas agrupadas en Espejo y tinta. La antología Monólogo del entreacto recoge una amplia selección de su obra poética, uno de cuyos libros, La densidad de los espejos, mereció en 1997 el Premio Juan Ramón Jiménez. Su último poemario se titula De viejas estaciones invernales. Colabora en diversas publicaciones (Revista de Libros, Lateral, Letra Internacional, Ínsula) y ejerce la crítica en el suplemento Babelia, del diario El País. Es autor del único ensayo publicado sobre el conjunto de la obra lírica de Manuel Vázquez Montalbán, Memoria, deseo y compasión, de la edición de su poesía completa y de varias ediciones críticas de poetas contemporáneos. Dirige la colección de poesía de Bartleby Editores.

FRÍO DE MUERTE (MANUEL NONÍDEZ)

LA NOVELA: Durante los últimos años de reinado de Isabel II, a la degradación de la monarquía se une la corrupción política y militar. En ese clima sociopolítico, Madrid se despierta con el hallazgo de un cuerpo infantil salvajemente mutilado. No es el primer caso, pero a nadie parece importarle un cadáver sin nombre ni apellidos. A nadie excepto a Isaac Arribas, comisario de barrio inerme ante el horror de una España en descomposición. Arribas no cree en símbolos ni partidos y la experiencia adquirida con su profesión le hace vivir sumido en el desaliento. Junto con la sombra de Larra, por las páginas de esta palpitante novela transita el lado más oscuro y humano de personajes históricos que la tradición suele relegar al olvido.
Manuel Nonídez ha ganado el XIII Premio García Pavón de Novela Policíaca con esta obra que pone al descubierto las miserias de una época donde la política se alía con otros poderes para sojuzgar con mano de hierro a un pueblo sometido a la privación y la injusticia. Al tiempo que construye un relato negro apasionante, que indaga en la resolución de los crímenes hasta sus últimas consecuencias, describe con documentada minuciosidad aspectos del siglo XIX que reflejan un entorno dominado por el oscurantismo y los cenáculos secretos que atenazan a la sociedad con frío de muerte.

EL AUTOR: Manuel Nonídez estudió Banca y Bolsa e Informática. Actualmente compagina la dedicación a esta última actividad con la literatura y las colaboraciones en radio, prensa y televisión. Sus primeras obras fueron relatos cortos y teatro. Entre sus cuentos destacan Érase una vez (Premio Silverio Lanza), Señoría, Fruta de cera y Mano de santo (Premio Fráter de relato solidario). En cuanto a su obra dramática, es autor de Veinte minutos con la eternidad, Soldaditos de plomo y Palomas viejas, con la que logró el premio La Flauta mágica. Ha publicado varias novelas destinadas al público infantil y juvenil: Bartolo de Hormigos y sus amigos, El lado oscuro de la luna, El mercurio, el azufre y la sal (Premio Leer es Vivir), La cripta de los templarios, Tres palmos de cuerda blanca y El cementerio de las estrellas.

En su serie de novela negra protagonizada por Alberto Mas (Albert Thomas) han aparecido títulos como El perfume del diablo, En el nombre de los hombres y Mortuus liber. En 2008 consiguió el premio Drakul de narrativa por El aliento negro de Dios. Con Frío de muerte ha ganado en 2010 el XIII Premio Francisco García Pavón de Narrativa Policíaca.

LUCKY STARR 1 (ISAAC ASIMOV)

En este volumen recopilamos tres de las seis novelas que Isaac Asimov dedicó al personaje de Lucky Starr: LuckyStarr, patrullero del espacio, Lucky Starr y los piratas de los asteroides y Lucky Starr y los océanos de Venus. Como es sabido, Asimov escribió esta serie con un público juvenil en mente, así como con la idea de una posible adaptación televisiva. Muy poco de todo esto se percibe en las novelas, más allá de un conato de dotar a su héroe de una doble personalidad en la primera entrega, y por supuesto de que levanta un universo nuevo, no relacionado con sus series de los robots o de Fundación. Sobre todo, las historias de Lucky Starr tienen mucha más acción de lo habitual en Asimov, y una atractiva mezcla entre los coloridos escenarios de un sistema solar que hoy sabemos imaginario (los campos de cultivo de Marte, los océanos de Venus) y una rigurosa atención a los detalles de la física real: resulta impresionante leer cómo las naves espaciales y los astronautas de Asimov maniobran en el vacío de forma realista muchos años antes no ya del Apolo, sino del Sputnik.

LAS CENIZAS DE OVIDIO (DAVID WISHART)

Marco Corvino es hijo de un importante personaje de la Roma imperial, acostumbrado como patricio a los privilegios de su posición. Lamentablemente, ha decidido echar su vida a perder y se resiste a seguir la carrera política que su familia espera de él. No obstante, es consciente de algunas de sus obligaciones, y cuando una de sus clientes, la hijastra del exiliado poeta Ovidio, acude a él para negociar el retorno de las cenizas de su padrastro a Roma, Corvino no parará hasta averiguar las razones que hacen que los más poderosos círculos del imperio se opongan a conceder incluso ese último e inofensivo privilegio a un enemigo muerto.
Narrada con un estilo anacrónico que sería chocante si no resultase tan divertido, Las cenizas de Ovidio es como una novela negra clásica donde se sustituyen las mujeres fatales por las matronas no menos letales, los sicarios de gatillo fácil por los ex legionarios a sueldo, y los peces gordos corruptos por... vaya. Al mismo tiempo, los misterios que explora Corvino a su desenfadada manera son auténticos enigmas que desconciertan a los historiadores.

martes, 26 de octubre de 2010

MEMORIAS DEL HIELO (STEVEN ERIKSON)

LA NOVELA: Una fuerza aterradora ha surgido del continente asolado de Genabackis. Como una marea de sangre corrompida, el Dominio Painita se extiende por el continente como lava hirviente que consume a todos los que no escuchan la palabra de su profeta, el Vidente Painita. En su camino se interpone una alianza incómoda: la de la hueste de Dujek Unbrazo y los veteranos Abrasapuentes de Whiskeyjack con sus antiguos adversarios, el caudillo Caladan Brood, Anomander Rake y sus tiste andii. Superados en número y desconfiando de todo y de todos, deben hacer llegar el mensaje a cualquier posible aliado, incluyendo las Espadas Grises, una hermandad mercenaria que ha jurado defender a toda costa la ciudad sitiada de Capustan.

RESEÑAS: ‘Canción de hielo y fuego’ y ‘Malaz: El libro de los caídos’ son las sagas más importantes de este nuevo fenómeno, y son mucho más satisfactorias que la fantasía que nació al amparo de Tolkien (The New York Times)
Los incondicionales de la fantasía no deben perderse las dos series del momento: ‘Malaz: El libro de los caídos’, de Steven Erikson y ‘Crónica del asesino de reyes’ de Patrick Rothfuss (Locus)
La saga de ‘Malaz: El libro de los caídos’ será una obra de referencia de la fantasía de calidad publicada en castellano junto a series como ‘La Rueda del Tiempo’, ‘Canción de Hielo y Fuego’ o la saga de ‘Geralt de Rivia’ (Los Espejos de la Rueda)
Nos encontramos con una serie épica que sienta las bases de un mundo mágico que ha logrado hacer competencia a los universos creados por George R. R. Martin en su obra maestra ‘Canción de hielo y fuego’ (Gazteok)

EL AUTOR: Steven Erikson nació en Toronto en 1959. Estudió Antropología y Arqueología antes de matricularse en una escuela de escritura.
Desde que empezara a escribir en 1993, ha firmado algunas novelas con su nombre real, Steven Lundin, pero ha conocido el éxito bajo su seudónimo, gracias a la saga Malaz: El libro de los caídos, calificada como la obra de fantasía más importante desde Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin.
Actualmente, esta es la única serie de fantasía que ha logrado hacer competencia a Canción de hielo y fuego en las librerías de todo el mundo.

UN VIAJANTE (ALEJANDRO FERNÁNDEZ ALDASORO)

Lucio Egaña es un representante de sastrería en el Bilbao de finales de los años 70, un negocio decadente.
Viaja con unas maletas que pesan demasiado, conduce por carreteras heladas, duerme en pensiones, intenta no perderse. Es honrado, pero eso no le sirve para vender más, ni para traer el dinero que su familia necesita. Su mujer espera que reaccione, su mujer que ha dejado de admirarle.
Lucio vive su vida como un animal acosado por la culpa y por los hombres competitivos que pisan fuerte.
Acosado por su propia lucidez, una lucidez que es un don y una desgracia: le permite saber las causas de los hechos, pero le impide engañarse y creerse las mentiras necesarias que ayudan a seguir adelante.
Lucio tiene que decidir cuál es su camino. Y se le está acabando el tiempo.

ESPERANDO CON IMPACIENCIA: CUARENTA DÍAS DE MAYO (MIKEL ALVIRA)

Pamplona, 1955: tres planos, tres secuencias. Manuel Videa, un activista llegado desde el otro lado de la frontera, pretende atentar contra Franco aprovechando la visita de éste a la capital navarra. Paralelamente, el inspector Serrano recibe la orden de detener el complot. En ese tiempo, Margot, la inflexible compañera de Manuel, tendrá que cumplir su más difícil misión. Como resultado, una creciente tensión narrativa y un laberinto de emociones que atraparán al lector durante los cuarenta días que duran los preparativos del magnicidio.
Con El Silencio de las Hayas, Mikel Alvira transitó la frontera entre dos territorios a través del tiempo y de una saga familiar, los Sorogibel. Con Cuarenta Días de Mayo, Alvira lleva a sus personajes a debatirse en otra frontera, aquella que separa el bien del mal.
La novela estará disponible a partir del próximo 10 de noviembre.

EL ORDEN NATURAL DE LAS COSAS (FERNANDO OLSZANSKI)

La cruda fluidez de la prosa urbana de Fernando Olszanski desnuda la realidad a traves de sus personajes, que viven en una especia de trance. El autor los monta a todos, sus personajes, a las situaciones, incluso a los recuerdos en el barco de sus desarrigos y transita esos caminos tambaleándose en el marasmo de los imigrantes y los alienados con una frescura tan genuina como las voces a las que presta sus palabras. El orden natural de las cosas, es una reflexión panorámica sobre los resortes que nos mueven, con la descarnada reflexión de los que piensan que somos más "humanos" que humanitarios.

lunes, 25 de octubre de 2010

ASESINATO EN BELLEVILLE (CARA BLACK)

LA NOVELA: La tensión crece en el barrio obrero de Belleville cuando se intensifica una huelga de hambre en protesta contra las estrictas leyes de inmigración. Aimée Leduc se salva por los pelos de morir en un atentado con coche bomba mientras persigue a terroristas entre nacionalistas argelinos y fundamentalistas islámicos que conforman una red clandestina norteafricana en París.

RESEÑAS: Cara Black ha sido comparada a Donna Leon y su protagonista, Aimée Leduc, es la nueva Brunetti (El Periódico de Villena)
Si una ciudad tan aparentemente tranquila como Estocolmo ha sido el escenario de cruentos crímenes en la imaginación de Larsson, ¡qué no podemos esperar de Cara Black y su retrato de París y sus revueltas sociales! (Library Journal)
Visitar París de la mano de las autoras Fred Vargas y la americana Cara Black es un lujo. Con cada aventura de sus detectives descubro un nuevo rincón de esta fascinante ciudad (The Times)
Aunque Aimée afianza la novela con su desparpajo y fuerte personalidad, en ‘Asesinato en Belleville’ la verdadera estrella es la descripción que hace Cara Black del París de ahora, con sus tensiones raciales y sus sórdidos bajos fondos (San Francisco Chronicle)

LA AUTORA: Cara Black vive en Noe Valley (San Francisco). Es miembro de diversas asociaciones literarias, como “Sisters in Crime” o “International Crime Writers”, pero hay una agrupación que ha influido en su obra por encima de todas las demás: “Paris Sociéte Historique”. Fruto de su pasión por tal ciudad es la saga de novelas 'Asesinato en', protagonizada por la investigadora Aimée Leduc.
Con esta serie se ha ganado la admiración de sus colegas escritores: Alan Furst, Val McDermid o Stuart Kaminsky reconocen sus logros, y varios premios los avalan; entre otros, Cara Black ha obtenido el San Francisco Library Laureate y el Macavity, además de ser nominada dos veces para el Anthony.

viernes, 22 de octubre de 2010

CARTA DEL LIBRERO NEGRO Y CRIMINAL: LA BOCA NO ES PARA HABLAR, ES PARA CALLAR.

Así comienza Todo es silencio, la última novela de Manuel Rivas. Es una frase de Mariscal, uno de los personajes, junto a Brinco, Leda, Fins Malpica, Sira, y tantos otros que toman vida en esta excepcional novela. 245 páginas que saben a poco pero seguramente son las justas, las necesarias para recrear el mundo de los antes contrabandistas, hoy narcotraficantes globalizados y globalizadores. Una parte de Galicia que Manuel Rivas nos hace nuestra. Consigue hacernos estar allí. Oímos el sonido del mar, lo olemos, nos ensordecen los silencios, sonreímos con la malicia inocente de algunos y se nos pone la carne de gallina con la brutalidad cotidiana de unos pocos.
Pero no es una novela que se lea de un tirón. Los capítulos son cortos, pero las palabras, las imágenes que te evocan, te obligan a parar, a paladear, a imaginar. El librero reconoce que hacía tiempo que no gozaba tanto con una novela. Y un último consejo, no lo lean pensando en narcotráfico, y en El poder del perro, Galicia no es México aunque en el cementerio de Brétema suene "Pero sigo siendo el rey".
Antes que estuviera con nosotros Manuel Rivas, pasó por la librería Philippa Norman, que es la encargada de elaborar los itinerarios que organizan el Museo de la Ciudad de Estocolmo. Por ejemplo, la ruta de Stieg Larsson. Esta tarde estará en la Universidad de Barcelona en el ciclo de conferencias sobre novela negra sueca.
A veces los suplementos culturales nos interesan menos, pero el Babelia del sábado pasado era espléndido. Las páginas centrales dedicadas a una entrevista con Michael Connelly por la publicación de Nueve Dragones, la última de Harry Bosch.
Al lado Rosa Mora reseñaba 1974, de David Peace, publicado por Alba, y traducida por Manu Berástegui. Ojo con este libro, dos de las mejores lectoras que conocemos: Rosa Mora y la librera lo avalan con entusiasmo. Una buena y diferente novela.
Y al lado, Diego Manrique, otro lector con buen criterio, reseñaba, Sospechosos, de David Thomson, que ya saben que es un de esos libros imprescindibles, por que nos reconcilia con todos los personajes cinematográficos de nuestra educación sentimental.
Y recordarles que a principios de Septiembre salió el último libro traducido de Elisabeth George, Cuerpo de muerte. Edita Roca editorial, y traduce Lucía Lijtmaer.
Insistimos si están por Valencia, la semana que viene tienen una cita en el centro Octubre, en la calle Sant Ferran 12, en el mero centro de Valencia, con un programa fascinante http://octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=1195, pero sobre todo no se pierdan la tarde del jueves día 28 de Octubre. Siempre es un lujo escuchar a Francisco González Ledesma, el jefe de la banda.
Pero si ese jueves les pilla en Buenos Aires, tienen una cita ineludible en "Libros del pasaje", calle Thames 1762, a las 19.30, con Sandokán, Yáñez y Federico Engels, que son tres de los muchos personajes que transitan por El retorno de los tigres de Malasia. Más antiimperialistas que nunca, la última novela del otro Jefe, Paco Ignacio Taibo II, que charlará con Miguel Bonasso y Juan Sasturaín. ¡Caiga sobre ellos toda nuestra envidia¡
Por cierto, la novela ya está en los estantes de la mejor librería de La Barceloneta.

DE VALCARLOS A RONCESVALLES. HISTORIA DE UNA BATALLA (JOSÉ MARÍA JIMENO JURÍO)

Artículo publicado en el periódico Noticias de Navarra el 22 de octubre de 2010. Redactora: Paula Echeverría.

Reunidos en un libro los trabajos de Jimeno Jurío sobre Valcarlos y la batalla de Roncesvalles
Pamiela, Udalbide y Euskara Kultur Elkargoa editan la publicación. Aúna obras divulgativas y otras más académicas sobre arte, historia, política, literatura, folclore o la ruta jacobea
Mi padre fue un exhaustivo lector de todo lo escrito en torno a Roncesvalles, y un gran conocedor de la literatura francesa. Así resumió ayer Roldán Jimeno el interés del célebre historiador de Artajona por Orreaga, que le llevó a profundizar también en Valcarlos. Los trabajos que realizó sobre estos dos municipios navarros han sido compilados ahora en un solo volumen editado por Pamiela, Udalbide y Euskara Kultur Elkargoa.
Bajo el título De Valcarlos a Roncesvalles. Historia de una batalla, el libro fue presentado ayer en Pamplona por el propio Roldán Jimeno Aranguren, editor de las Obras Completas de Jimeno Jurío, colección de la que forma parte este nuevo ejemplar; así como por Bixente Arozena, vicepresidente de Udalbide, y Fernando Alzón, alcalde de Luzaide/Valcarlos. A través de distintos trabajos, unos de carácter divulgativo y otros de corte académico, la publicación recorre aspectos e hitos de la historia, la política, el derecho, la literatura, la naturaleza o el folclore de Valcarlos y Roncesvalles, y dedica también espacio a la ruta jacobea a su paso por estos municipios navarros y, por supuesto, a la célebre batalla de Roncesvalles. O de Luzaide/Valcarlos. La cuestión de la localización sigue siendo un tema muy controvertido en la historiografía, dice Roldán Jimeno. Hay distintas teorías al respecto, pero la tesis de Jimeno Jurío de que se produjo entre Roncesvalles y Valcarlos, más concretamente en la fosa meridional del valle de Luzaide, es la que mejor ha aguantado el paso del tiempo. De hecho, ahora se está rodando una película documental sobre el tema que apuesta por esta teoría, y próximamente verá la luz un libro en inglés sobre la Batalla de Roncesvalles cuyo autor parte también de esta tesis", apunta apunta Roldán Jimeno, quien añade que su padre es el autor que más páginas ha dedicado a este suceso histórico.
José María Jimeno Jurío (Artajona, 1927-Pamplona, 2002) se interesó desde muy temprano por la historia de Roncesvalles, y en consecuencia por la de Valcarlos. No fue un interés casual, él era de Artajona y sus primeras investigaciones se centraron en la reconstrucción de la historia de su villa natal, donde la Real Colegiata se hizo con la posesión de la iglesia de San Saturnino en 1631, recuerda Roldán Jimeno. Orreaga también estuvo presente en los estudios del artajonés en torno a la ruta jacobea desarrollados en los años sesenta. En esa década mi padre fue uno de los impulsores del renacimiento del Camino de Santiago, recordó ayer el editor de las Obras Completas. Asimismo, comentó que el interés de su padre centrado por aquel entonces en la Edad Media, le hizo ser un lector exhaustivo de todo lo escrito en torno a Roncesvalles, y un gran conocedor de la literatura francesa. Así, José María Jimeno Jurío llegó a conocer los archivos locales sobre el tema y realizó un hondo análisis de toda la literatura científica relacionada con la Chanson de Roland. Fue adquiriendo un cúmulo de conocimientos y casando diversas ciencias que hasta entonces iban cada una por su lado, como la filología o la historia, cuenta Roldán Jimeno.
Ahora este nuevo libro "oy necesario, según Santiago Echandi, quien firma el prólogo, nos pone al alcance de la mano esas investigaciones, contribuyendo a que la memoria histórica y patrimonial de Navarra no se pierda.

ENTREVISTA A LOURDES OÑEDERRA EN LA REVISTA DIGITAL "EMAKUNDE"

Artículo publicado en el número 0 de la revista digital EMAKUNDE. Redactora: Arantzazu Fernández Iglesias.

Lourdes Oñederra es la última académica de número nombrada por Euskaltzaindia. Profesora de la Universidad del País Vasco, donde enseña Fonología, esta donostiarra de nacimiento, viajó hasta Iowa para estudiar un master en Lingüística después de licenciarse en Filología Hispánica y desde entonces ha dedicado muchas horas a la Fonología. Fruto de esa dedicación son su doctorado bajo la dirección de Mitxelena -con una tesis dedicada a la palatalización vasca-, sus clases en la Universidad, sus investigaciones y publicaciones. Es autora del libro Fonetika eta Fonologia hitzez hitz (2004), aunque muchas más personas la conocen por ser la novelista que escribió Eta sugeari emakumeari esan zion (Y la serpiente dijo a la mujer).
Lourdes Oñederra es una persona que habla con una seriedad y cortesía evidente. Así, al preguntarle en qué consisten sus investigaciones en el campo de la Fonología se esfuerza por contestar con paciencia, intentando encontrar la manera más accesible de explicarlo: Trabajo fundamentalmente a nivel teórico, pero estamos investigando el inventario de los sonidos propios de una lengua, los del euskara en concreto, con la esperanza de que ello nos conduzca a... algún componente del meollo del idioma. Ahora se está investigando si los sonidos tienen una unión fundamental con la tipología de la lengua”.
Además de investigadora en el campo de la Lingüística se le nota que es buena profesora. A la hora de ofrecer sus explicaciones lo hace despacio, de una manera clara y estructurada, porque sabe dónde y qué no se va a entender claramente. Cuando mencionamos los tipos de lenguas, prosigue, la gente entiende que estamos hablando de la estadística aplicada a los sonidos y de la comparación entre lenguas, pero no se trata de eso. Por ello alarga un poco su explicación:
Según la teoría de Patricia Donegan y David Stampe, profesores de la Universidad de Hawai, el ritmo sería el marcador del patrón; es muy difícil aislar el ritmo, porque cambia con el tiempo y también en segmentos, pero el fundamento de todo ello son los sonidos, y por eso queremos asirlo por medio de ellos. Al escuchar el nombre de otra mujer fonóloga aprovechamos para preguntarle por la presencia de las mujeres en el campo de la Fonología. Ya hace veinticinco años que asisto a congresos y, sí, ha habido un cambio, cada vez hay más mujeres, tenemos una presencia grande en este campo de la Lingüística, pero, es verdad, en general los nombres famosos son de hombres.

Después de decir esto menciona no sólo a Paticia Donegan sino también a Katarzyna Dziubalska, a Carmen Pensado y a la legorretarra Oroitz Jauregi. De esta última comenta con orgullo que ha sido ganadora del "premio Koldo Mitxelena" para tesis escritas en euskara y también que ella se la dirigió. El mundo de la investigación, el mundo de la Lingüística es muy competitivo, y por otro lado el desarrollar una buena investigación exige una dedicación exclusiva. La conversación avanza sobre la utilización del euskara, de su situación de lengua minoritaria y del papel que tenemos las mujeres en su conservación. Podríamos decir que hay dos posturas a este respecto: hay quien opina que las conservadoras de la trasmisión entre generaciones son las madres, sin embargo han quien piensa que las mujeres tendemos más a hablar erdara por cuestiones de prestigio de la lengua. No sé”, dice, no sé qué pensar, repite, y añade que la respuesta tal vez la tengan los sociólogos.
Siguiendo con el tema le recordamos que ella, por ejemplo, ha sido vigilante del euskara en EITB y que es miembro de número de Euskaltzaindia. En la televisión no es que necesitaran precisamente una fonóloga, habían formado un grupo de trabajo para analizar el euskara que utilizaban y me llamaron. Y vigilante no, era consejera, aclara, tal vez me llamaron porque estuve allí presentándoles los trabajos de la comisión de pronunciación. Acaso tuvo que ver algo en ello Miren Azkarate porque ella fue mi antecesora en esa responsabilidad en EITB. Explica qué tipo de trabajo hacía allí: en ocasiones analizar alguna emisión, otras el trabajo de un presentador/a, pero siempre con el objetivo de adecuar el euskara a sus nuevos usos.
Después de hablar sobre qué hacen los medios de comunicación para salvaguardar la calidad y el estilo vuelve al tema de Euskaltzaindia. Lourdes Oñederra ha sido miembro y responsable de la Comisión de Pronunciación entre los años 1994-1998. Hoy en día la citada comisión ya no existe porque la anterior terminó sus trabajos. Ahora estoy esperando la aprobación de la propuesta para la formación de una nueva. Los ojos le brillan un momento. ¡Ah!, todos los miembros de esa comisión seremos mujeres, ahora me doy cuenta, añade con un punto de alegría. Cuando explica que quieren dedicarse a tareas de difusión se le nota que tiene ganas de empezar; comienza a hablar del euskara batua, de que hay que hacer entender qué es y cuándo hay que utilizarlo, siempre fuera de una perspectiva impositiva; ella es de la opinión de que hay que cuidar el euskara hablado formal.Quizás lo que nos falta es la mentalidad, la mentalidad de hablar de manera cuidadosa, la que tienen los ingleses y los franceses, dice, los franceses estructuran bien su discurso desde la escuela, el carnicero habla de manera elegante, aquí sin embargo, es algo que no se encuentra con frecuencia.
El tiempo avanza y no hemos hablado de literatura. Lourdes Oñederra fue miembro de la revista “Oh Euskadi!” cuando era alumna en la universidad. Fue entonces cuando escribió un trabajo sobre Ehun Metro para las clases de Txuma Lasagabaster que luego se convirtió en el epílogo del libro; desde entonces ha mantenido una estrecha relación con lo literario. La conversación aborda el tema de la novela que publicó en 1999, Eta sugeari emakumeari esan zion (Y la serpiente le dijo a la mujer), su primera novela que fue acogida de manera inmejorable tanto por la crítica como por el público. Siento el libro como si no fuera mío, como si esos comentarios no hubieran tenido que ver conmigo, afirma, y levantando los brazos explica que no esperaba nada así. La crítica al elogiar su estilo mencionó el nombre de la escritora francesa Marguerite Duras y la brillante utilización de la técnica a la hora de hacernos conocer la psicología de la protagonista.
Aprovechamos la oportunidad para hablar de la manera reduccionista en que algunos críticos hombres entienden a los personajes femeninos creados por las mujeres. Cuando Saizarbitoria, por poner un ejemplo, crea un personaje masculino, no lo toman como el reflejo o el representante de todos los hombres, pero en el caso de mujeres escritoras muchas veces sí. Ha tenido alguna que otra experiencia en la que en lugar de interrogarle sobre la novela le preguntaban sobre asuntos no-literarios, de una manera que no se utiliza con los hombres. Quieres ser educada y te sientes muy incómoda, con ganas de marcharte, comenta. Después de esa novela le han publicado los relatos Anderson anderearen gutizia (El capricho de la señora Anderson) y Beranduegi (Demasiado tarde). Al preguntarle si no tiene ganas de publicar algún otro texto contesta que en eso ando, y que la escritura no es algo a lo que recurre de vez en cuando, es una constante en mi vida, dice y cuando confirma que tiene algo en el horno confiesa que lo pone en cocción lenta. Hemos comenzado a hablar de la poesía de los sonidos. En el aire las ondas se llevan nuestra despedida: hasta pronto a la dama de las corrientes de agua.

jueves, 21 de octubre de 2010

PIC (JACK KEROUAC)

Jack Kerouac resume en cien páginas los cruces de caminos bluseros de Robert Johnson, la represión de los negros, el desasosiego callejero de Nueva York, la inmensidad natural y el latido abatido de un país entero, desde la perplejidad infantil del descubrimiento del mundo. Jack Kerouac dejó inédita esta narración que fue publicada en 1971, dos años después de su muerte.
Pic es la aventura de un niño negro de diez años que en compañía de su hermano mayor Slim, escapa de su Carolina del Norte natal a la que, tras la muerte de su abuelo, no le ata ya nada. Un mundo nuevo se abre ante su mirada limpia al llegar a Nueva York: el jazz, Times Square, los apartamentos baratos de Harlem, la televisión.
La ternura y la inocencia con la que Jack Kerouac es capaz de meterse bajo la piel de Pic retrotrae al lector a sus escritos desde la carretera y evoca las primeras cartas de juventud a Mémère, a Sebastian Sampas, a Allen Ginsberg, John Clellon Holmes o al mismísimo Neal Cassady. Sin perder un ápice de frescura, la belleza de su prosa se desliza por estas páginas para devolvernos una vez más al Jack Kerouac de los caminos de la América de posguerra. Con el ritmo jazzístico característico de su prosa, Kerouac se transforma en Pic, el menos evidente de sus álter-ego: adopta su acento, su gesto, su inocencia. Si On the road fue la ferocidad del descubrimiento, Pic es el fin de la infancia.

EL DESPERTAR (ARCADIO VARGAS)

Arcadio Vargas acaba de apostatar de la vida oficial para la que había sido programado. Después de separarse de su novia de siempre y abandonar el despacho internacional de abogados que le conducía hacia un futuro profesional tan prometedor como vacuo decide reorientar su vida buscando, sobre todo, sentirse mejor consigo mismo.
No obstante este viraje vital se ve sacudido al verse sumergido en la investigación de una red de pornografía infantil que conecta mundos tan opuestos como el de la burguesía negurítica y el lumpen bilbaíno.
Experto conocedor de su Bilbao natal, es consciente de que sólo encontrando la conexión entre tan dispares universos podrá conseguir su objetivo que no es otro que salir indemne del estratosférico lío en el que, contra su voluntad, se ha visto inmerso.
Para ello, sólo cuenta en el esportón con la colaboración de un ex novillero retirado llamado Juan Astorqui Cánovas, cuyo hábitat natural es la calle y que tutela, con sus heterodoxos métodos, a un curioso grupo de inadaptados sociales.

DOBLE PRESENTACIÓN EN LA LIBRERÍA "NEGRA Y CRIMINAL" DE BARCELONA: LOS DIARIOS DE REGENT STREET (ANDRÉS GONZÁLEZ–BARBA) - UN LUGAR EN EL QUE YO NUNCA ESTUVE (PAUL MUSHIN)

El próximo sábado 23 de octubre, en la librería “Negra y Criminal” de Barcelona (c/ de la Sal, 5, Barceloneta) tendrán lugar, a falta de una, dos presentaciones de libros:
En primer lugar, a las 10 horas, se recibira a los holmesianos participantes de “The No Fog Countries Meeting”, que se reúne en Barcelona los días 22, 23 y 24 de octubre de 2010 y con ese motivo Andrés González–Barba firmará ejemplares de Los diarios de Regent Street.
Y a las 13 horas presentación de la novela Un lugar en el que yo nunca estuve, de Paul Mushin. La presentación correrá a cargo de Ana M. Briongos y contará también con la presencia de Ignasi Riera Julià.


A finales del año 1893, Arthur Conan Doyle publicó El problema final, que debía ser la última aventura de su célebre personaje, Sherlock Holmes. Esta noticia causó una gran convulsión en una ciudad como Londres, que estaba siendo asolada por unos asesinatos cometidos por una banda de criminales muy peligrosos. En ese contexto lleno de incertidumbre, surge un personaje anónimo de la calle que asume la personalidad del mítico detective de ficción y comienza a resolver casos por su cuenta. A partir de entonces se desarrolla una absorbente trama que transportará al lector al Londres victoriano y al París de la bohemia, intercalándose sucesos de intriga y aventuras que culminarán en un trepidante final.


Juan Nasebur dejó su trabajo de inspector de pesca en un puerto lejano debido al malestar que le producían los casos de corrupción que presenciaba continuamente pero que no se atrevía a denunciar por su extraordinaria magnitud. Al cabo de los años Juan, a causa del asesinato de la persona que le había sustituido en el cargo, y de su extrema situación personal, decide vengarse , y para ello organiza una complicada trama mediante la cual va implicando al inspector Lorenzo Fernández y a su ayudante "El Muerto" para que le ayuden a conseguir su objetivo.